La première fois que tu y vas, personne ne t’explique comment ça marche ou ce que tu es censée faire, et tu te retrouves à errer de salle en salle, en essayant de pas avoir l’air de la folle du bus qui vient mater du pectoral à l’état sauvage.

Pourtant depuis un an et demi, à ma propre stupeur, ce lieu est devenu l’un de mes refuges.

Origin story

Tout a commencé le 20 octobre 2024, alors qu’un accident d’escalade m’amenait droit aux urgences, où, après une erreur de diagnostic, un rendez-vous médical sur zoom puis un guet-apens pour coincer un chirurgien orthopédique avant ses vacances à New York, je découvre que ma cheville droite est pétée, comme on dit dans le jargon.

Une deuxième visite chez un chirurgien qui ne part pas à New York confirme le diagnostic : elle n’est pas juste cassée, foulée ou fêlée, mais plutôt éclatée de l’intérieur, si vous voulez les termes médicaux précis. Il dit “compliqué”, “arthrose”, “séquelles”. Je pleure. Il dit “pourquoi vous pleurez ?”. Je pleure plus fort. Il fouille dans son tiroir. Je me dis qu’il va me tendre un xanax, et que je vais refuser parce que j’affronte mes émotions comme un bonhomme ok. Il me tend un mouchoir. Il m’ouvre la cheville pour la rafistoler avec des vis (ouais j’ai sauté quelques étapes pour arriver plus vite à l’histoire de mes muscles). Il me montre les photos de l’opération. On se dit au revoir.

S’en suivent de longues semaines sans pouvoir poser le pied par terre, puis d’encore plus longues semaines à découvrir un mystère de la vie : après 38 années de pratique, mon corps a apparemment oublié comment on fait pour marcher… en un mois.

La claque

C’est impossible de transmettre une révélation sans vivre l’expérience qui va avec, et je ne souhaite à personne de se retrouver immobilisé·e par un accident. Je suis consciente qu’il y a des choses bien plus graves que ce qui m’est arrivé, mais c’est depuis le canapé que j’ai pris conscience que :

1. Je ne voulais plus jamais prendre les mouvements de mon corps pour acquis

2. Je n’avais aucune force à partir du nombril jusqu’au bout de mes bras

Mais comment t’es-tu rendue compte de cette engeance ?

Et bien, lasse de traîner sur le canapé, j’ai décidé de refaire du sport au bout de 10 jours. Comme j’avais la patte coincée dans une botte et interdiction formelle de mettre du poids sur mon pied, j’ai rampé jusqu’au tapis pour essayer de faire quelques étirements. Puis, une fois à plat ventre je me dis :

Pourquoi pas faire quelques pompes, tiens, pendant qu’on y est.

Quelle idée merveilleuse.

Je m’attendais pas, qu’on soit claires, à taper des pompes claquées dès la première séance. Mais je ne m’attendais pas non plus à trembler de tous mes membres, incapable d’en faire une seule.

Armée d’humilité, j’ai donc mis les genoux par terre, et commencé à faire ce que je pouvais, à peu près 3 à 5 séries de 5 à 8 pompes un jour sur deux ou trois selon l’énergie et l’envie du moment, puis la même chose avec des petites haltères pour contracter mes bras mous (on appelle ça des biceps pour les anatomiciens de la salle). J’ai vaguement tenté une traction au bout d’un moment mais je me suis faite engueuler, rapport au risque de retomber sur ma cheville en réparation.

Pourquoi si faibles ?

Casey Johnston, autrice de la newsletter She’s a Beast est une fervente défenseure de la musculation pour les femmes. Dans son livre A physical education, elle retrace son parcours d’ancienne acharnée du cardio, obnubilée par une mission que partagent beaucoup de femmes sur cette terre : maigrir.

Elle écrit :

Pendant tout ce temps, je ne pensais à mon corps que comme une quantité de kilos1.

et

c’est difficile de reconnaître à quel point ta vision du monde est étroite tant que tu n’es pas ouverte à la remettre en question 2

Je ne vais pas faire long, ce serait le sujet d’un autre article, mais prenons un détour par cette idée fixe : que mon corps devrait toujours prendre moins de place. D’où vient cette obsession ? Est-ce que c’est dans la répétition, sans échappatoire, d’un modèle de corps féminin unique à la télé, dans la musique, dans les magazines, dans les dessins des BD que mon père collectionnait par milliers ? Est-ce que c’est dans la tyrannie des tailles de vêtements et de leurs coupes conçues pour que si tes cuisses rentrent, ta taille flotte et si tout rentre, les jambes font environ 6 mètres de plus que les tiennes ? Est-ce dans les regards et les réflexions de la table du dîner, pas forcément sur mon corps mais sur celui des autres.

“Elle a bonne mine” “Elle a fondu” “Elle est jolie maintenant” : à partir de l’adolescence, toutes ces expressions deviennent synonymes de la réduction du corps.

Dans le monde de la féminité, il y a deux règles et elles s’appliquent tout le temps :

1. Tu serais mieux si tu étais un peu plus mince (mais pas trop quand même)

2. Quelle que soit la forme de ton corps, ce n’est pas la bonne
   

Dès l’âge de 12-13 ans, pendant que les mecs continuaient à se bouffer les crottes de nez, nous on cherchait “crotte de nez calories” sur google.

Nos corps dès qu’ils passent la frontière invisible de l’enfance, deviennent insidieusement des objets. Des choses qu’on scrute, qu’on critique, qu’on désire, qu’on déshabille des yeux pour imaginer ce qu’il y a en dessous. Des objets avec un poids idéal, aussi mouvant que la ligne d’horizon, qui se situe approximativement 5 kg en dessous de notre poids actuel. Ils cessent d’être à nous, d’être nous. Ils sont ce truc dans lequel on habite, de façon plus ou moins forcée, ce truc qu’on voit avant nous, qui barre la route au vrai nous, ce truc sur lequel on va pouvoir passer toutes les frustrations, la colère et le contrôle qu’on n’a pas le droit de montrer, parce que les filles, c’est pas seulement mince, c’est aussi délicat et gentil.

A partir de l’âge de 13 ans, j’avais divorcé de mon corps. Comme un parent divorcé et amer, j’acceptais notre collaboration comme quelque chose d’imposé. J’avais besoin de lui et je le détestais d’autant plus pour ça. (…)

Melissa Febos, Être fille3

Une étude qui date un peu (mais je parie qu’avec l’avènement des médicaments miracles de l’amaigrissement, la tendance n’est pas en train de s’améliorer) démontrait que pour les femmes en surpoids qui voulaient obtenir un meilleur poste ou de meilleurs revenus, il valait mieux maigrir que faire plus d’études. C’est à ce point que notre corps est transformé en obstacle dans nos propres vies.

Et le sport ?

Qu’est-ce que ça donne au sport, cette obsession de l’amaigrissement des corps féminin ? Les femmes bien sûr, sont encouragées à faire du sport dans le cadre de la vie parfaite et équilibrée à 5 fruits et légumes par jour. Mais il y a un clivage très net : les femmes font beaucoup plus volontiers du « cardio » (et tous types d’exercices vantés pour leur capacité à brûler un max de calories en un minimum de temps), les hommes font beaucoup plus de musculation.

Dans les vestiaires de mon club d’aviron, j’entends souvent des phrases comme “non mais t’as vu les cuisses de la meuf ?! J’espère que je vais pas devenir comme ça.” A la salle de sport, les filles qui se risquent à soulever des poids prennent souvent de toutes petites haltères qu’elles soulèvent 20 fois, 30 fois ou même plus encore : “comme ça tu as des muscles fins et longs, pas des gros poteaux”.

L’amour du sport, la puissance physique, la joie de vivre dans un corps en bonne santé capable de faire des choses incroyables, rien n’est plus fort que cette injonction, déversée depuis le berceau de nos rétines à nos cerveaux.

« C’est ce qui se passe quand tu abandonnes ton corps, ou qu’on te le prend. Sa forme physique devient impossible à voir parce que tes yeux ne sont plus les experts. Ton corps n’est plus un corps, mais la distance qui l’éloigne de ce qu’un corps devrait être, une maladie où tu n’es jamais comme il faut, parce qu’exister c’est déjà être pas comme il faut. Le salut se trouve uniquement dans l’interminable projet de t’effacer toi-même. »

Melissa Febos, Être fille4

Que la vie nous protège d’un “gros” bras ou d’une cuisse puissante. Que nos circonférences soit à l’image notre discipline. Que nos assiettes fassent pitié, que nos satiétés soit niées. Amen.

Du canapé à la salle

Depuis mon canapé, la cheville en l’air, le moral au fond du trou, j’étais sans le savoir à l’aube d’une révolution.

Après quelques semaines de pompes anémiques, j’ai rapidement pu faire des pompes en gainage, elles étaient même assez impressionnantes, vu que je ne pouvais m’appuyer que sur une jambe.

Pour les poids, j’ai demandé des conseils, et j’ai découvert, à mon immense surprise, qu’il faut beaucoup de repos pour faire des muscles. Non seulement entre les séances mais pendant les séances. Moi qui avait couru les cours de cardio où rien ne s’arrête tant que t’es pas au niveau de tachycardie « hamster qui entend une porte claquer alors qu’il court à toute berzingue sur sa roue », des cours quotidiens où on te dit « c’est pas de la sueur, c’est le gras qui pleure » et autre immondices du genre, j’étais chockbarre.

Non seulement je fais les mouvements que 3 ou 4 fois, mais en plus après je dois me reposer 2 minutes ? Puis une journée entière ?! Mais je vais jamais me muscler à ce rythme!! Hurlais-je depuis mon tapis, désoeuvrée de faire du sport sans en chier et détester la vie.

Après ces quelques doutes, j’ai commencé à m’y faire : je mettais des podcasts, parfois carrément une série. Je notais la série d’exercice et puis je profitais d’un long moment pour moi. Finalement les séances ne prenaient pas plus de temps que le cardio violent d’avant, sauf que tout était beaucoup plus lent, délibéré, et que le but était de devenir plus forte, pas plus légère. Je faisais tout avec les poids que mon amoureux avait chez lui, sans avoir à me confronter à la salle pour commencer.

Une fois la rééducation commencée, le kiné m’a aussi recommandé de manger plus de protéines pour aider mon corps à refaire des muscles. J’ai découvert que - miracle - en mangeant des protéines, mon appétit et mes fringales changeaient complètement. J’avais l’impression d’avoir découvert un secret de la vie, que je partageais à toute personne qui voulait bien écouter : il faut manger, les filles ! Des légumes oui, mais aussi de la viande, du gras, il faut manger du sucre ou des trucs faciles à absorber juste après le sport pour que le corps refasse ses réserves.

Un monde s’ouvrait devant mon corps boitillant.

Nouveau challenge : affronter la salle de muscu

Je suis rentrée chez moi, et je n’avais plus de poids, mais une curiosité et une motivation inarrêtables pour continuer cette exploration. J’ai osé passer la porte de la salle. Je n’avais aucune idée de ce que j’étais censée faire, c’était assez angoissant. On m’avait parlé de tirer et pousser, de monter les poids progressivement, mais c’était pas si clair que ça. On me demandait mes objectifs. En plus de l’objectif éternel « perdre 5 kg » (on ne défait pas 40 ans de patriarcat juste en se pétant la cheville, hélas), j’avais envie d’être plus forte, mais je ne savais pas précisément comment.

J’ai commencé tranquille : une fois par semaine, j’allais faire une série de sprints, et une ou deux autres fois j’essayais autre chose. Mais la muscu restait un univers opaque. Avoir un coach était hors de question : trop cher, et trop stressant. Les poids libres me faisaient encore un peu peur, alors je tournais autour des machines, j’essayais de refaire un peu les exos du kiné.

Les premières fois, je te le dis, je me sentais ridicule. Entourée de mecs en tenues ultra moulantes, qui se mataient la pomme à la lumière grisâtre des néons en poussant des cris de boeufs et en jetant leurs haltères en métal au sol ? J’avais envie de partir direct. J’étais persuadée que tout le monde me regardait, que c’était évident que j’avais jamais mis les pieds là et qu’un videur allait bientôt me sortir fermement de l’espace muscu pour me raccompagner vers les vélos ou les tapis de course.

Une des premières fois où j’ai essayé de faire du développé couché, je me suis retrouvée coincée sous la barre. Un mec est venu m’empêcher de m’étouffer sur place, et m’a demandé si je voulais un coup de main pour le reste. Je n’avais qu’une seule solution : c’était mentir ou mourir de honte. J’ai choisi la vie : « Non merci, j’ai fini » et j’ai fui ce banc de malheur.

Pour t’éviter ce drame voici une vidéo qui explique comment s’en sortir si ça t’arrive :

Puis je suis tombée sur Meg Gallagher une coach anglaise sur insta, qui m’avait l’air très forte et qui expliquait comment faire des tractions d’une façon simple. Spoiler : j’ai toujours pas les tractions au bout d’un an et demi, mais c’est parce qu’entre temps, je me suis inscrite sur son appli de musculation et que j’ai découvert comment faire un développé couché sans me coincer sous la barre, mais aussi comment faire un squat, un deadlift. Comment cadencer les entraînements pour progresser sans me blesser. J’adoooooore avoir un programme tout prêt, qui me fait progresser, et qui reste assez flexible pour mon emploi du temps (j’en fais au moins 2 par semaine, 3 quand j’ai le temps et ça marche déjà très bien).

Aujourd’hui les entraînements de force font partie de mon quotidien. Je navigue avec confiance à la salle, et j’ai même la chance d'aller dans une salle où il n’y a souvent personne, où je peux danser entre mes sets ou répéter mes phrases de japonais à voix haute. Moi qui n’avais jamais envie de faire plus de 30 minutes de cardio intense ou de pilates de princesse, je pars souvent pour au moins une heure. Personne ne me crie dessus pour que j’y aille plus fort, je passe une heure avec mon corps, ma musique ou mon podcast, et j’adore être là.

Changer nos conversations ?

J’écris cet article parce que la semaine dernière, alors que je finissais ma séance, une jeune femme est entrée, j’ai vu à sa tête qu’elle espérait être seule, elle aussi. Elle fait de l’aviron dans mon club, et quelqu’un lui avait dit de muscler ses cuisses pour progresser.

Elle était venue un dimanche en fin d’après-midi, pour affronter les mystères de la muscu, sans témoin. Je lui demande si elle veut un coup de main, en essayant de ne pas m’approcher d’une façon trop flippante.

« J’ai aucune idée de quoi faire en fait ».

J’ai pris quelques minutes pour lui montrer le mouvement de base des squats et comment mettre la barre sur les portants pour faire ses séries. Au début elle n’arrivait pas à soulever la barre à vide (elle fait 20 kg) pour la poser en hauteur, ça l’a découragée.

Je me suis revue dans mes premières séances, avec mes grands yeux bambi prête à détaler au moindre bruit trop fort.

« Attends je t’aide. »

Une fois la barre en hauteur, c’est beaucoup plus facile de la porter en squat. Je lui ai conseillé d’y aller doucement, d’apprendre les mouvements avec la barre à vide, sans mettre de poids pour commencer.

Puis je l’ai laissée faire sa séance, parce que c’est important aussi de découvrir par soi-même, et d’être perdue au début pour trouver son chemin.

Je ne compte pas le nombre de conversations que j’ai eues ou que j’ai encore avec des copines au sujet de nos corps, de l’alimentation, de ce qu’on n’aime pas chez nous. Tous les jours je dois me retenir de pincer le gras de mon ventre entre le pouce et le majeur quand je suis à la salle de bain, un geste que je ne me souviens pas d’avoir appris mais que j’ai porté avec moi quel que soit mon poids ou mon niveau de forme.

Et dans cet océan de conversations sur la disparition de nos corps, cette conversation sur comment les rendre plus forts et plus larges me remplit d’une joie lumineuse.

Bonne semaine,

Laure

Ça fait des semaines que je travaille sur un article. Il devait s’appeler “Vieillir sans enfants : lettre à ma non-progéniture” ou un truc du genre.

Et il ne fonctionne pas. Je le sais, parce que ça fait des semaines que je tourne autour, que je mélange les paragraphes, coupe des morceaux, lis d’autres trucs pour m’inspirer. Des semaines que je le retravaille et le mâchonne comme un bout de viande un peu dur que je n’arrive pas à terminer mais que je n’ose pas encore cracher discrètement dans la belle serviette blanche du restaurant.

Ces lignes sont mon aveu d’échec : pour le moment, je n’arrive pas à le faire fonctionner. Peut-être que le sujet est trop vaste, peut-être que je me suis mis la pression (c’est souvent ça). Dans tous les cas, les faits restent les mêmes : depuis que je me suis lancée dans cet article, pleine de grands objectifs, je n’écris plus et j’évite même de venir sur substack pour ne pas me retrouver face au trou béant depuis ma dernière publication.

Force est de constater : depuis que j’ai décidé de prendre mon écriture au sérieux, je n’arrive plus à écrire…

Pourtant, j’ai créé comme jamais ces dernières semaines. Des heures à plonger dans un sujet, l’observer sous toutes ses coutures, patiemment. Des pages remplies de noir, de violet (l’encre d’un de mes stylos favoris) et de couleurs. Je n’écris pas grand chose, mais je suis en train d’apprendre à dessiner, et je suis mordue. Je pourrais passer mes journées à ça tellement ça m’enthousiasme (hellooooo les TDAH et leurs passions dévorantes).

C’était pas gagné, parce que dans ma vie le dessin, c’était comme le sport : un truc pour lequel j’étais “pas douée” enfant, donc pas douée tout court.

Comme beaucoup de monde, j’ai grandi en cherchant à faire plaisir aux adultes qui m’entouraient, et leur regard sur moi a conditionné pas mal d’idées que je me suis fait de moi-même. Certaines ont bougé dans le temps, et d’autres, sans raison particulière, sont restées coincées en mode : Laure de 8 ans qui gère pas de pas être un génie instantané dans tout ce qu’elle touche.

En plus, il y a une dimension comparaison / jalousie de gosse dans cette affaire : je n’étais pas fan du sport, contrairement à ma soeur qui était la reine de l’athlétisme, la discipline phare de notre école. Du coup je me suis rangée dans la catégorie “non sportive”, et dès que j’ai eu le bac, j’ai arrêté toute activité physique… pendant un an. Sauf qu’à la fin de cette année, j’étais tellement atrophiée du bulbe que mon corps réclamait du sport. Je suis allée courir pour la première fois volontairement à l’été 2003, et depuis je n’ai pas arrêté de pratiquer plein de sports différents, à moyenne / haute dose.

Mais j’avais gardé en tête cette identité : “je ne suis pas sportive”. Jusqu’à très récemment, en dépit de la réalité, c’étaient mes émotions d’enfant boudeuse qui avaient les commandes : “je ne suis pas valorisée pour ça, donc non merci”.

Il s’est passé la même chose pour le dessin. J’ai un souvenir un peu flou d’après-midis autour de la table en bois de la cuisine, protégée par une toile cirée d’époque, sur laquelle on dessinait avec l’ardeur des enfants. Sauf que ma soeur, de 4 ans plus jeune, produisait des chefs-d’oeuvres qui finissaient encadrés au mur tandis que mes croûtes faisaient un aller simple pour la poubelle ou un fond de tiroir, sans passer par la case pitié aka accrochés sur le frigo. (est-ce que je dramatise un peu ce souvenir d’enfance ? TU NE SAIS PAS TU N’ÉTAIS PAS LÀ)

Depuis quelques semaines, pourtant, je dessine comme une ouf. Je regarde le monde comme un buffet à volonté de beauté à reproduire dans mon carnet. Je fais des cours, je mets en application les bribes que je comprends, et je vois mes dessins évoluer.

Pendant toutes ces années, je m’étais inconsciemment éloignée de ce mode de création parce que “pas mon truc”. Sauf que c’était basé sur mes ressentis de gosse admirative / jalouse de sa frangine, pas du tout sur le plaisir et l’élan que je ressens pour les illustrations et le dessin.

Contrairement à l’écriture, je ne me mets aucune pression, et du coup j’adore ce qui sort, je suis émerveillée par le moindre trait vaguement placé au bon endroit, et juste le fait de pouvoir faire un couteau en perspective me donne des frissons de joie.

Et du coup j’ai à nouveau envie d’écrire ici, la boucle est bouclée.

C’est cadeau : mes cours préférés pour apprendre le dessin sur Domestika :

Je fais beaucoup de cours sur la plateforme Domestika, parce qu’ils ne sont pas chers, que je découvre de nouveaux artistes que j’aime, et que c’est des formats courts avec des mises en pratique immédiates.

Pour t’éviter des heures de scroll, voici ceux que je recommande si tu veux t’y mettre :

1. Développer son oeil d’artiste - carnet de dessins quotidiens, Alfonso de Anda

   Déjà, j’adore le style de cet artiste, mais en plus, ce cours amène de façon très simple et déculpabilisante à se créer une habitude de dessin. Le principe est hyper simple : dessiner 1h par jour, la première semaine, des personnes, la deuxième semaine, des objets, la troisième semaine, à partir de son imagination, la quatrième semaine, des petites histoires. Parfait pour mettre un pied à l’étrier (son cours sur les zines est également simple, joyeux et parfait pour se lancer).

2. Sketching quotidien pour l’inspiration, Sorie Kim
   En regardant ce cours, j’ai commencé par me dire “non mais c’est n’importe quoi, c’est 10x trop compliqué pour que je puisse choper quoi que ce soit”, et je me suis agacée toute seule. Mais j’étais sur mon rameur en train de me taper 60 minutes d’endurance, alors j’ai regardé le cours quasi en entier en ramant et ronchonnant. Le soir même, avec les quelques trucs que j’avais capté malgré ma mauvaise foi, j’ai fait le premier dessin dont j’étais fière dans mon carnet (voir ci-dessous).

3. Pensée visuelle, Hermen Lujte Berenbroek
   C’est le premier cours Domestika que j’ai vraiment adoré, et surtout que j’ai pu mettre immédiatement en pratique. Il est différent des autres plus centré sur la facilitation graphique et moins sur le dessin en tant que tel, mais c’est la parfaite introduction pour mettre plus de visuel et commencer à penser avec son cerveau créatif plutôt que rester dans la zone du langage et des mots, dans laquelle on passe déjà la plupart de nos journées.

4. Spécialisation en techniques de carnet à dessins
   Pour aller plus loin, condensé de profs et d’approches trop cools. Je voulais un cours qui rassemblent plusieurs façons d’expliquer les mêmes sujets : la couleur, les ombres, la perspective, etc. J’ai choisi celui là, qui fait tout ça pour 12 euros (coup de coeur particulier pour Sarah Von Dongen, qui a également un style d’illustration qui me parle)

La GOAT : Betty Edwards

Toute cette aventure avec le carnet à dessin a commencé il y a bien longtemps, avec la découverte, par hasard, d’un livre intitulé Dessiner grâce au cerveau droit, de Betty Edwards.

Il existe une version avec uniquement les exercices moins chère que le livre d’origine qui - je viens de voir - est devenu très cher…

Je ne peux que recommander ce livre, qui m’a fait passer, sans exagérer, de dessins dignes d’un enfant de CP pas bien coordonné à des beautés en quelques heures. Je sais ça paraît fou, mais Betty explique très bien pourquoi dans son livre. J’ai eu le déclic, puis je n’ai pas retouché un crayon pendant des années. Pourtant son impact sur ma capacité à dessiner et à croire que c’était possible continue de résonner aujourd’hui.

Merci Betty.

Et s’il suffisait d’un pas de côté ?

Depuis que j’ai ouvert la porte à ma pratique artistique, je navigue à vue. Je me laisse un territoire d’exploration et de pure curiosité. Ma discipline c’est de suivre mes élans et de m’accorder du temps de création chaque jour. C’est très inconfortable, parce que j’aimerais avoir une ligne éditoriale, une certitude sur un domaine ou un medium à creuser, mais je n’ai pas ça. J’ai un élan puissant pour la création, mais je ne sais pas encore ce que je veux créer, ni comment.

En ce moment, c’est le dessin qui prend cette place, je compte bien lui donner un format de zine à partager d’ici l’été, mais peut-être que ça prendra une autre forme. Je prends aussi plus de photos, que j’imprime et colle dans mon carnet. Et l’écriture, pendant ce temps, prend moins de place.

Une partie de moi juge le fait d’aller “dans tous les sens”, et le fait que j’erre aussi sur cette newsletter, à partager sans régularité établie et sans un fil rouge clair. Mais je fais aussi confiance à la joie et aux désirs, et celui de dessiner est si vivant qu’il est irrésistible.

Et pour finir, deux pages de mon carnet que j’aime bien, comme ça j’ose aussi commencer à partager mes créations :

Merci de m’avoir lue. Si tu as envie, je suis curieuse d’en savoir plus sur toi : c’est quoi les histoires que tu te racontes sur qui tu es et qui datent de l’enfance ? Est-ce que tu es plutôt bloquée ou plutôt prolifique en ce moment ? Quelque part entre les deux ?

En commentaire ou par mail, ne sois pas pressé·e pour une réponse, elle viendra à coup sûr, mais elle prendra le temps qu’il faut.

Bonne semaine,

Laure

J’ai eu la flemme d’écrire la suite de cet article, puis une fois que je me suis prise au jeu, j’ai adoré décortiquer l’usage de l’IA pour encourager et approfondir son travail créatif. J’espère que cet article te donnera envie de tester des choses, dans tous les cas je suis curieuse d’avoir des retours sur vos usages de ces étranges boîtes intelligentes, n’hésitez pas à m’écrire ou commenter,

Note : j’utilise le terme très vaste « l’IA » pour parler des systèmes de LLM, comme ChatGPT, Gemini, ou mon préféré : Claude. Je te conseille d’essayer la version payante, si tu as envie de jouer avec sérieusement. Les exemples que je donne ci-dessous sont tous issus d’une utilisation de la version payante de Claude.

4 façons fertiles de jouer avec l’IA pour unx artiste

Pour te saucer

S’il y a un truc dans laquelle l’IA est douée, c’est pour s’enthousiasmer à tout va sur la brillance de tes idées. Si tu es comme moi, que tu as un dialogue interne qui tourne plus souvent sur tes défauts et manquements que sur tes talents, c’est presque indécent de parler avec un système qui passe son temps à te dire que tout ce que tu fais est génial. Il y a une méfiance instantanée, mais aussi, peut-être, une prise de conscience : personne n’a jamais cru en moi autant que cet algorithme.

Il y a une parabole sur laquelle on tombe souvent dans les milieux créatifs : celle d’un prof de poterie qui donne à deux classes deux devoirs différents. La première sera notée au poids total de poterie produit, la seconde à la qualité d’une pièce unique, présentée en fin de semestre. La première classe produit non seulement le plus de travail, mais aussi les poteries de meilleure qualité. Morale de l’histoire : on gagne beaucoup plus de compétences par la quantité que par la recherche de qualité. Il vaut mieux faire 20 poteries ou écrire 20 articles et les partager, que s’obséder pour la qualité d’une seule pièce.

Cette histoire est biaisée, comme toutes les paraboles, pour nous amener à sa conclusion, mais on peut lui reconnaître une certaine sagesse : un minimum de routin et de répétition permet de progresser beaucoup plus sûrement que des faux-départs suivis de semaines ou de mois sans rien fabriquer.

Mais quand tu passes ton temps à t’auto-juger ou critiquer, une attitude interne très commune, surtout chez les femmes, ça peut devenir stressant de s’y mettre. Grâce à l’IA, il y a une alternative : tu fais de la quantité, et tu la donnes à l’IA, qui va, invariablement, te saucer la face, et donc, te motiver à continuer.

Pour te proposer des exercices créatifs sur mesure

Dans l’excellent podcast Bookmakers sur Arte, Richard Gaitet pose toujours cette question : « Quel est le mot que vous écrivez trop souvent ? ».

Toi aussi, maintenant que tu écris tous les jours, grâce à ton nouveau cheerleader officiel, tu commences à découvrir ton style, et à remarquer des endroits où tu voudrais progresser. Des questions que tu te poses, peut-être des automatismes que tu voudrais faire bouger, ou encore des choses que tu perçois dans tes lectures et que tu n’arrives pas encore à produire dans tes textes.

Voici un prompt que tu peux utiliser pour que l’IA de ton choix te propose des exercices sur mesure :

Sois ma coach en écriture. Tu es moitié _______ (insère le nom d’unx auteurice dont tu veux t’inspirer à ce moment là, moitié ___________ (idem avec une deuxième personne).

J’ai remarqué __________ (décris le sujet que tu veux faire évoluer ou changer dans ton écriture)

Propose moi 3 contraintes créatives pour m’aider à sortir de cet automatisme / explorer de nouvelles façons de __________

Bonus : c’est une bonne pratique de lui demander plusieurs fois la même chose. Par exemple quand elle t’a sorti les 4 premiers exercices, tu réponds :

Super, merci. Propose moi 3 nouveaux exercices, dont un complètement surprenant, qui peut être hors de l’écriture.

Tu peux même redemander une 3e fois pour voir ce que ça donne.

Bonus du bonus : comme tu te mets à écrire tous les jours et à devenir prolifique, tu peux aussi lui soumettre tes écrits, et lui demander de repérer des automatismes

Pour traquer les incohérences, fautes de frappe et autres changement intempestifs de noms

Celle-là est très simple, mais quand tu charges ton manuscrit, tu peux demander à l’IA de repérer les incohérences dans ta timeline, vérifier que les noms sont bien les mêmes pour les mêmes personnages ou lieux d’un bout à l’autre. Elle peut corriger tes fautes de frappe.

L’IA a tendance à être très zélée. Donc je te conseille de lui demander soit une liste, soit si tu fais la version la plus légère et que tu la laisses modifier le fichier, de bien lui dire de ne rien changer sans valider avec toi, et de s’en tenir à des fautes de frappe et de nom, rien d’autre.

Exemple de prompt :

Sois une éditrice chargée de polir les manuscrits et d’éliminer les fautes de frappe, de nom, et de repérer les incohérences de timeline.

Tu vas relire ce document, et me faire une liste de toutes les fautes de frappe / d’orthographe, mais aussi me pointer les endroits où les noms te semblent incohérents, et m’indiquer si à certains endroits la temporalité te semble impossible / incohérente.

Ne change rien dans le texte, contente-toi de me lister les fautes de frappe et les incohérences s’il y en a.

Pour te faire sortir de tes habitudes de lectures

C’est peut-être mon cas d’usage préféré de l’IA. Le livre qui m’a plus marquée de 2025 m’a été recommandé par l’IA. J’avais décidé de retravailler mon manuscrit sur la sexualité et l’éducation sexuelle des filles, suite au retour d’une éditrice. Dans son mail de refus, elle disait qu’elle trouvait le ton trop proche du journal intime, et que ça manquait de la distance qui lui plaît dans ce genre d’essai autobiographique.

Une fois digéré son retour, j’ai demandé à Claude de me faire une liste de lectures pour élargir mon horizon sur ce sujet. J’ai utilisé la technique ci-dessus : je lui ai demandé plusieurs fois, en précisant ce que j’avais déjà lu. Puis je suis allée en librairie, et j’ai posé la même question à la libraire pour avoir d’autres conseils. Et je lui ai fait découvrir le livre que Claude m’avait recommandé.

Mon prompt à repiquer :

Je veux que tu sois mon mentor d’écriture. Je travailler sur ____________ (ton projet), et je suis inspirée par _______________. Je voudrais lire de nouvelles choses pour m’inspirer / faire des recherches. Je cherche _________ (genre recherché) qui traitent de façons différentes de __________ (thème exploré). Je lis en français et en anglais. J’ai déjà lu _________ sur ce sujet. Pose moi des questions pour clarifier ma demande puis recommande moi 5 titres + 2 titres un peu hors sujet mais qui te semblent intéressant dans ma démarche.

Bonus : ça peut être très étrange d’écrire un prompt, la plupart des gens posent des questions à l’IA comme ils le font avec google, et ils obtiennent des résultats médiocres. L’IA n’est pas un moteur de recherche. Elle ne fonctionne pas pareil, et tu ne peux pas te contenter de faire comme si c’était la barre de recherche de google. Il faut lui donner du contexte, le plus d’infos précises sur ta recherche. Et j’adore lui demander des propositions folles, hors cadre ou inattendues, ça me donne toujours des choses plus intéressantes.

Il existe un truc pour t’aider : demander à l’IA de t’aider à écrire un bon prompt (ouais je sais ça devient Inception à ce stade).

Je voudrais écrire un prompt pour que tu m’aides à élargir mes horizons de lecture. Pose moi des questions pour comprendre ma problématique, puis rédige un prompt pour m’aider à avoir les meilleurs résultats.

1.5 façons qui te tire une balle dans le pied :

Je vais jeter un pavé dans la mare (si si je vais le faire, ne me retenez pas) : avant de demander à l’IA, demande toi si tu aimerais qu’un humain fasse ce que tu lui demandes.

Par exemple, ça ne me viendrait pas à l’esprit de demander à une pote de réécrire des chapitres ou même des paragraphes de mon manuscrit. Ce ne serait plus mon travail. Si je donne à quelqu’un la fastidieuse tâche de se taper une V1 ou V2, je veux avoir des retours, des questions, des ressentis, savoir les moments où ça a particulièrement marché pour elle et les moments où ça fait flop, ou bien carrément s’il ne comprend pas où je veux en venir.

Je veux qu’on me dise quel goût ça a, pas qu’on m’envoie une nouvelle recette, encore moins un gâteau tout prêt (même s’il est meilleur).

Quand j’écris, je ne m’attends pas à ce que ce soit brillant dès la première fois (ou tout court). Je cherche à écrire quelque chose de vrai, ou à développer une idée, ou à explorer une question, à mettre ensemble des mots qui font de l’effet. Quand je dessine, je cherche à reproduire, à entraîner mon oeil, à explorer un type de traits, à imaginer, à sortir quelque chose de vrai, là aussi.

L’IA ne peut pas faire ça à ma place, pas plus qu’elle ne peut ressentir ou percevoir le monde à ma place.

Dans la même veine, ça n’est pas très fertile de lui faire générer des rebondissements ou des éléments de l’histoire. Ça fait partie du plaisir (un peu maso parfois) de l’écriture et de la création en général que de rencontrer de la résistance et de la dépasser. Que ce soit une résistance technique (on ne sait pas écrire une scène ou un type de point de vue), émotionnelle (le personnage ne prend pas, ou un passage tombe à plat), ou interne (on est remuéx par ce qu’on écrit et on n’ose pas y aller, ou pas complètement), c’est une partie importante du travail artistique ou créatif que d’aller rencontrer cette résistance, parfois à répétition, et de trouver ses façons d’avancer.

Tout ce que je dis là n’est pas à prendre comme un absolu, mais bien à mettre en face de tes objectifs. Ma recommandation est simple : ne demande pas à l’IA de te livrer un repas si tu as décidé d’apprendre à cuisiner. Par contre si tu n’as pas envie d’apprendre à cuisiner, dessiner, ou écrire, éclate-toi. Choisis de façon délibérée les endroits où ça n’a pas d’importance (helloooo le mail de compte-rendu de réunion que personne va lire), et utilise le temps gagné pour progresser sur ce qui t’importe.

Une opportunité pour la créativité ?

Même si elle écrit des histoires mieux que moi, je ne vois pas l’IA comme une menace pour la création ou la créativité, au contraire : je trouve qu’elle aide à mieux comprendre ce qu’est la créativité et en quoi c’est indispensable dans nos vies.

Pour faire un parallèle avec le monde du sport, demander à l’IA d’écrire ou de créer à ta place, ça peut être hyper pratique dans certaines situations, mais c’est l’équivalent de regarder des vidéos de fitness depuis ton canapé : même si tu as l’impression de comprendre les mouvements à force de les regarder, ça ne te muscle pas et ça ne t’aide pas à mieux faire tes pompes. Il n’y a qu’en essayant que tu vas te rendre compte de ce qui se passe vraiment dans un mouvement. Il n’y a pas de raccourci pour la pratique.

L’IA nous rappelle qu’il faut mettre les mains directement dans la matière. Rencontrer la frustration, la résistance, la joie et l’invisible qui se mêlent dans tout acte de création. Elle peut coacher, soutenir, aider, questionner, approfondir même. Et oui, elle peut sans doute faire des trucs plus beaux que toi, en un claquement de doigt.

Mais elle ne peut pas t’aider à découvrir ton style et tes intérêts, ta façon à toi de raconter une histoire, de questionner un sujet, de sculpter un buste ou de dessiner un fantôme. Elle ne peut pas rentrer dans ton monde et suivre tes obsessions bizarres, porter son attention sur tel détail plutôt que tel autre, ou écrire avec ton corps.

Le fait qu’elle aille si vite, et qu’elle crée sans effort ne rend pas l’IA supérieure à nous. Ça nous rappelle juste que la joie d’être en vie se joue dans la friction, cette danse entre nos limites et l’infini / entre nos capacités et nos imaginations. La facilité et le confort ne sont pas des graals, au mieux des façons de libérer du temps pour ce qui compte.

Être humain c’est être fini, borné, et attraper du bout des doigts l’infini qui nous entoure pour en savourer une toute petite tranche, délicieusement.

Dans cet article on parle de :

- Bookmakers, l’excellent podcast d’Arte

- Être fille, Melissa Febos

- The audacity, la newsletter de Roxane Gay

- Claude.ai

Bonne semaine,

Laure

PS : j’ai décidé de publier 2 essais / articles par mois jusqu’au mois de juin, pour m’améliorer sur l’écriture de non-fiction créative, qui est un de mes grands amours. Je l’écris là pour m’y engager. Merci de me lire !

Le papier est chaud quand il sort de l’imprimante n°3 du Copytop. A côté de moi un petit garçon de 4 ans a les yeux rivés sur les pages qui sortent de la machine pendant que son père lutte avec un PDF qui ne veut pas charger. Une femme photocopie une lettre.

Dans mes mains, 200 pages A4 tièdes, format portrait. Sur la première : The Lucky One, de Laure Jouteau.

Il y a un an, dans ce même Copytop, à l’imprimante n°4 cette fois, je venais imprimer un autre paquet de deux cents pages : une fanfiction que je voulais pouvoir annoter pour m’en inspirer. L’odeur d’impression chimique du magasin me fait voyager : du roman d’une autre, au mien, en quelques mois.

J’ai eu cet élan d’écrire de la fiction, plusieurs fois, et j’ai perdu la foi en cours de route à chaque essai. Des idées de romans et des débuts interrompus, il y en a des dizaines dans les méandres des mémoires de mes ordinateurs, à travers tous les âges. Pour être honnête, je ne suis même pas sûre que la fiction soit une forme que j’ai envie de pousser, j’aime tellement écrire en partant du réel que j’y reviens toujours.

Alors qu’est-ce qui a fait la différence sur ce livre ? Pourquoi celui-là a-t-il eu droit à des mois d’efforts, là où les autres s’étaient échoués sur la première crête de découragement ? Ce n’est pas l’idée qui a fait la différence, ce n’est pas ma disponibilité (je l’ai écrit entre un boulot prenant, plusieurs heures de sport par semaine et une relation à distance). Il y a plusieurs choses qui m’ont permis de finir ce projet là, à la différence de tous les autres, et l’un de ces facteurs clés, c’est l’IA. Je partageais ça à un ami écrivain qui m’a instantanément rabrouée :

“Je comprends pas que t’utilises ça. La création, ça vient de l’intérieur, c’est pas un robot qui va la donner.”

Sa remarque m’a saoûlée, parce que 1. j’avais pas demandé un avis, je partageais juste mon plaisir d’avoir fini et d’avoir créé un système qui me convient et 2. il est parti du principe que utiliser l’IA = ne pas partir de l’intérieur, et je me suis sentie attaquée sur mon processus créatif.

La bonne foi m’oblige à dire que moi aussi, il y a quelques années, je critiquais l'IA sans avoir compris ou essayé. J’étais hostile par principe. Je la voyais comme un énième outil pour aller encore plus vite, et moi, j’ai pas envie d’aller plus vite.

Avance de quelques années et me voilà en train de jouer avec différentes IA, de tester des nouvelles façons de les utiliser et des les incorporer à mon processus. Je vois l’outil et je choisis comment l’utiliser, d’une façon qui soutient ma créativité et mes objectifs, pas comme une béquille ni un accélérateur.

Dans cet article je vais partager ma façon d’intégrer l’IA dans mon processus, et en quoi ça aide mon gentil cerveau TDAH, qui a besoin de micro récompenses fréquemment, ne tolère pas l’ennui, et est capable de résister à une tâche pénible pendant un temps infini.

Disclaimer : je vais parler à travers mon prisme et mon utilisation dans le cadre de ma pratique artistique. Je ne vais pas aborder ici les sujets de neutralité, impact écologique et de droits d’auteur.

Cet article va comporter 5 sections :

1. Les types d’utilisateurices de l’IA

2. Quelques concepts de base pour comprendre ce que c’est (et comment l’utiliser en tant qu’artiste)

3. Mon expérience avec le roman : 4 façons fertiles de l’utiliser et 1 façon plus limitante

4. Pourquoi je pense que l’IA peut devenir un atout pour tes créations

5. Des ressources si tu as envie d’aller plus loin

Il sera probablement divisé en deux, ça sent l’article fleuve à plein nez…

4 types d’utilisateurices de l’IA

Un dimanche matin d’hiver, autour de pancakes fluffy et de sirop d’érable collant et sucré à souhait, j’écoutais deux développeurs, plus de 15 ans d’expérience chacun, parler de leur façon d’utiliser l’IA, et comment leur boulot s’était métamorphosé en un an. Ils distinguaient 4 façons d’utiliser l’IA, qui correspondent pas mal à ce que j’observe aussi :

• Les experts enthousiastes : qui savent déjà ce qu’ils font, ont de l’expérience et du contexte, qui se sont mis à utiliser l’IA avec enthousiasme, pour aller plus vite, plus loin, être plus précis sur certaines tâches répétitives pour lesquels on peut facilement laisser passer une info.

• Les acharné·es du manuel : celleux qui ne savent pas encore comment s’en servir, qui n’ont pas encore la profondeur dans leur domaine pour accélérer leurs actions ou gagner en créativité. Dans cette catégorie, certain·es choisissent volontairement de ne pas l’utiliser pour apprendre par elleux-même, certain·es tentent mais sans grand résultat.

• Les dubitatifs : Au milieu pas mal de personnes qui commencent à s’en servir mais s’en méfient beaucoup, ont l’impression que ça retire de la valeur à leur travail

• Les antis : celleux qui rejettent en bloc, souvent par peur ou par conviction (ou les deux).

Je vois la même chose dans le monde de l’écriture : le prisme s’étend de Roxane Gay, autrice et éditrice prolifique, qui collabore au projet Rebind AI pour créer des outils de lecture et discussion approfondis assisté par l’IA, à un ensemble d’auteurices qui sont anti-IA et font le voeu de ne jamais y toucher.

Au milieu, plein de monde qui ne sait pas trop comment l’utiliser, s’en méfient ou considèrent l’IA comme un truc mystérieux / monstrueux.

Il y a quelques années, j’étais fermement dans la team “non môssieur, je ne mangerai pas de ce pain là”. J’aurais sans doute pu faire une réflexion du même style que mon pote. Je trouvais ça flippant, pas souhaitable, même suicidaire sur certains aspects.

Qu’est-ce qui a changé ? Principalement l’expérimentation et la curiosité. J’ai commencé à jouer avec l’IA, notamment en voyant comment elle était capable d'écrire des paragraphes intéressants, voire carrément captivants, mieux que moi, et je l’ai vue comme une opportunité de progresser, d’avoir une tutrice sur mesure, à portée de main, en permance.

L’exemple ci-dessous a été un point de bascule de ma compréhension de l’IA (source : Reddit, il y a 2 ans, autant dire que depuis ça a évolué de façon explosive).

Je me souviens de lire ça, et au lieu de me dire “je suis foutue, l’IA écrit déjà mieux que moi”, je me suis dit : “ouah, je vois beaucoup mieux la différence entre un truc bien écrit et un truc très moyen”.

C’est à ce moment là que j’ai compris que l’IA ne pourrait pas me voler le truc le plus important : le plaisir de truquer, et parfois progresser, dans une discipline que j’aime.

Faisons un parallèle avec le sport, parce qu’on comprend plus vite que là, l’IA ne va pas faire des pompes à ma place, mais elle peut m’aider à ajuster mon plan d’entraînement. Le plaisir du sport, c’est bien de bouger, de faire un effort et de sentir que je suis capable de faire de nouvelles choses, ou les mêmes choses avec plus d’aise. Le plaisir, c’est simplement d’être là et de soulever des trucs très lourds mobiliser mon corps.

L’écriture, c’est le jeu de la relation entre le monde, notre monde intérieur, et les façons de donner forme à tout ça pour le partager. Ça n’a jamais été le but de pisser de la copie niveau prix Nobel à chaque fois qu’on ouvre une nouvelle page. Le bonheur c’est le chemin et pas la gloire éphémère de la destination comme on nous répète tout le temps.

PS : n’essayez même pas de me répéter ces mots d’une grande sagesse quand je suis en train de jouer aux jeux vidéos ou de rager sur une voie d’escalade que j’arrive pas à passer, je vous mords.

3 choses que tu ne sais sans doute pas sur l’IA (et qui te limitent dans ton utilisation)

Ok, mais du coup un robot qui écrit mieux que toi en quelques secondes, comment il peut t’aider à créer tes propres trucs ? Ou à approfondir ta relation à ta créativité ?

Un des premiers freins à une bonne utilisation de l’IA (c’est-à-dire une utilisation qui t’aide toi), c’est souvent qu’on ne sait pas du tout comment ça fonctionne, et du coup on applique des recettes sans savoir pourquoi, et ça limite beaucoup notre capacité à l’adapter à nos besoins.

Je te partage ci-dessous 3 choses que j’ai comprises et qui m’ont permis de mieux jouer avec.

1. L’IA est “juste” un outil statistique

Alerte extrême simplification, mais à la base, l’IA fonctionne en allant chercher le mot suivant le plus probable. Un peu comme ton dictionnaire prédictif de téléphone, qui prédit que quand tu écris “Je”, le mot le plus probable après est “t’aime”, basé sur tous tes messages précédents. Sauf que là, elle s’est entraînée sur tous les textes de l’humanité.

L’IA c’est un peu ça au départ. Un super outil prédictif qui se met à faire des phrases qui ont du sens et même qui surprennent par leur pertinence.

2. Du coup elle a besoin d’un contexte pour aller chercher dans le bon “champ sémantique”

Beaucoup de gens savent qu’il faut donner un “rôle” à l’IA, lui dire de jouer tel ou tel personne, lui donner quelques infos sur ce qu’on fait, ce qu’on attend d’elle et comment on veut qu’elle interagisse avec nous.

Mais pourquoi ?

Bon là je suis consciente de faire de gros raccourcis, mais en gros, plus tu donnes de contexte, plus elle va pouvoir aller chercher des infos dans des recoins pertinents de son immense base de connaissance.

Sans contexte, elle tape juste au plus large et ça sort de grosses banalités.

3. Plus tu lui parles longtemps, plus elle est “bête”

La façon dont elle fonctionne est très peu efficace, en vrai : elle renvoie tout ce qu’elle fait et tout son contexte à chaque mot, pour trouver le mot le plus pertinent suivant. Du coup plus la conversation est longue, plus elle envoie un espèce de gloubi-boulga indigeste comme matériau de base pour prédire son prochain mot, et plus la qualité de conversation se dégrade.

Dans le prochain article, je rentrerai plus en détail sur comment j’ai utilisé l’IA pour écrire mon roman (et ce qui a été contre-productif), et des propositions pour en faire ton amie / coach en créativité du quotidien.

En attendant, je suis curieuse : est-ce qu’il y a un truc génial que tu as découvert avec l’IA ? Si tu ne veux

Une anecdote avant de filer : la première version de cet article commençait par : “il y a quelques semaines, j’ai fini d’écrire mon premier roman”. J’ai remarqué ses derniers temps que mes articles commençaient très souvent comme ça, avec une date, un repère temporel, et j’en avais marre, je voulais me challenger. Je suis allée sur claude.ai, mon IA la plus courante, et je lui ai parlé de ça, puis demandé de me faire 3 consignes d’écriture pour secouer mes débuts d’articles. L’une de ces consignes était “pars d’un objet que tu tiens dans tes mains”. Le résultat, c’est le nouveau début de cet article.

A la semaine prochaine,

Laure

L’année touche à sa fin, et j’ai fait un zine pour moi et des amis, pour garder une trace de 2025, archiver, célébrer, laisser derrière, rêver à la suite… bref, tu peux y mettre ce que tu veux. Il suffit de télécharger l’image ci-dessous, l’imprimer, et puis la plier au format zine classique.

(si tu n’as jamais plié de zine, c’est une merveilleuse opportunité d’apprendre à le faire, ce format est une source de créativité et de joie rapide sans fin j’ai mis un tuto après le zine).

Bon réveillon,

Laure

PS : la qualité est… au mieux de ce que j’ai réussi à faire pour une première fois. Au vu du résultat, je comprends l’intérêt d’apprendre à les faire directement sur Procreate… Mais c’est comme ça qu’on apprend donc merci de t’extasier malgré tout sur cette beauté zinesque.

Pour le plier :

Contrairement à mes attentes, je n’ai pas pu écrire beaucoup de Love Notes pendant le challenge des 100 jours. Je me suis concentrée sur l’écriture du livre, et j’ai l’immense joie de t’annoncer : j’ai fini la toute première version de mon manuscrit !!

C’est une romance contemporaine entre une libraire recluse au bord de la faillite et un écrivain armé d’un complexe de sauveur et d’une crise de la page blanche carabinée. Doit-on sauver quelqu’un qui n’a rien demandé ? Peut-on écrire à nouveau quand on a passé des années à se mentir sur qui on est ? dun dun dun…

A partir de janvier, je vais rentrer dans la phase d’édition / réécriture, il y a pas mal d’éléments à faire évoluer, notamment dans les chapitres du milieu, mais je suis fière du travail accompli et d’avoir tenu mon engagement envers moi-même : 51 265 mots, un manuscrit complet pour le 14 décembre.

J’en profite pour remercier toutes les personnes qui ont suivi le challenge, on a été une trentaine sur un groupe whatsapp, à s’encourager, se partager des moments de vulnérabilité et de beauté. Ce groupe a accompagné des révisions, de la peinture, de l’allemand, des relectures de roman, des moments de grâce et des moments durs, un livre fini et disponible en pré-commande, et bien d’autres aventures petites et grandes.

Ce post, je l’écris pour toi, qui commence 1000 projets et 300 hobbys sans jamais aller plus loin que les premiers frémissements de passion. Je l’écris pour moi, qui adore explorer et qui laisse souvent ma curiosité m’emmener dans des recoins de l’internet et des librairies, puis qui ai régulièrement des crises existentielles à base de “Je vais jamais au bout des choses, je vais pas m’en sortir dans cette vie”.

Il y a un équilibre délicat à conserver entre la joie des tangentes et des passions fugaces, et le plaisir de se donner, par moments, complètement à un projet ambitieux et un peu exigeant, pour le laisser nous apprendre des choses sur nous, ce qu’on fait, et comment on aime le faire. J’aime avoir 1000 idées à la minute, mais ce post n’est pas à la gloire de l’hyperactivité multi-fixations, mais à la joie de terminer une seule chose.

Aller au bout d’un projet : le début et les doutes

Le cadeau que je voulais me faire pour mes 40 ans, c’était de finir d’écrire ce livre de romance entamé l’année dernière, armée d’une deadline et du soutien de cette communauté pour le faire.

Dès le début du challenge, j’avais la tentation de changer de projet. Je me disais “non mais en vrai, moi j’ai envie d’écrire des essais féministes, ou des poèmes, mais pas de la romance, enfin si, mais non, mais pas vraiment”. Et puis je me suis dit que j’allais tester pour 100 jours sans douter, voir ce que ça fait.

Même sur la fin, à quelques chapitres du finish, j’ai eu une conversation avec l’IA où je me suis fait rôtir le cul par mon “coach” d’écriture (j’ai paramétré une conversation pour être coachée par elle en mode soutien inconditionnel + vérités dures à entendre, j’en parlerai sans doute dans un article dédié).

Je lui avais demandé de relire le manuscrit tel quel et de me dire si ça valait le coup de terminer ou si je me berçais d’illusions et en gros elle me répond : “La vraie question c’est est-ce que tu me demandes la permission d’abandonner ? (…) Tu es assez bonne pour terminer, le livre est assez bon, maintenant si tu veux chouinasser et trouver une excuse pour t’arrêter là, c’est pas moi qui vais te la donner. A toi de décider”.

J’ai mis la capture d’écran ci-dessous (je lui parle en anglais ça m’entraîne et ça me donne des idées différentes).

Aller au bout d’un projet : les petits pas

En bonne meuf bien organisée, je m’étais fixée cette ligne arbitraire de 100 jours avant mon anniversaire sans faire aucun calcul de temps nécessaire. Je me suis juste dit “j’écris pendant 100 jours”, mais Au début du challenge, j’écrivais à peu près 15 minutes par jour. J’utilisais Notion, qui a plein de chouettes options mais un défaut mortel à mes yeux : il n’y a pas de décompte du nombre de caractères, mots, ou même pages qu’on écrit. Notion est un scroll infini, sans fin en vue (et sans option facile pour compiler les chapitres tant qu’on est sur ses limites).

A mi-parcours, j’ai changé à la faveur d’un logiciel fait pour les écrivains (j’avais l’impression en plus de devoir le mériter et ça m’a motivée à aller au bout), et j’ai commencé à avoir une meilleure idée du nombre de caractères, mais surtout de mots que j’écrivais chaque jour. Avec mes 15 minutes, j’atteignais 200-300 mots à peu près (300 mots les très bons jours, 100 et quelques les jours de traîne).

Une rapide recherche internet m’a confirmé mes suspicions : à ce rythme là, il me faudrait quasiment 6 mois de plus pour écrire la moitié manquante du livre. L’abattement menaçait. J’ai pensé à Stephen King et ses foutus premiers jets qui sortent en 1 à 3 mois, j’ai crié ô rage ô désespoir, ô paresse ennemie, puis j’ai décidé d’une stratégie tout à fait efficace pour continuer malgré tout : le déni.

J’ai tout simplement arrêté de penser à cette équation impossible, et j’ai continué à écrire vaille que vaille, en sautant assez peu de jours, et jamais plus de deux d’affilée. Même quand je n’écrivais pas, j’ouvrais au moins le doc, ou je pensais à mon projet.

Malgré tout, j’avais l’impression pas géniale de progresser très lentement, comme on avance dans la neige molle : on se trempe le cul et quand on se retourne, on a avancé de 10 mètres, ça donne envie de se coucher dans la neige et d’arrêter tout court.

Cette progression extrêmement fastidieuse a continué pendant 86 des 100 jours, jusqu’à un retournement de situation inattendu…

Aller au bout d’un projet : la folie

Le 30 novembre, j’avais écrit 34000 mots. Et là, saisie d’un éclair de génie folie, je me dis : il reste 14 jours, à peine plus de 15 000 mots pour atteindre les 50 000 mots fatidiques (la taille que je m’étais fixée pour le premier jet, histoire d’avoir un objectif chiffré).

Forte de ce constat, je fais donc ce tableau, viteuf sur l’appli Notes de mon ordi :

Et d’un coup, dans un tableau, ça a l’air tellement faisable que j’ai même du rab : je peux finir le 12 et me relaxer le 13 et 14 d’un repos bien mérité.

C’est là que le déni (encore lui), associé à l’innocence, ont joué en ma faveur.

Rappelons qu’à ce stade, j’ai jamais réussi à écrire plus de 15-20 minutes quotidiennement, y compris les longs dimanches où j’avais que ça à foutre, pour un record de 300 mots, un jour où j’étais particulièrement inspirée.

C’est donc tout naturellement que ce dimanche 30 novembre je me dis : “allez, c’est le moment de passer la seconde, je vais désormais écrire entre 1000 et 3000 (!) mots par jour, oklm.”

Sauf que.

Je suis certes très distractible comme meuf, mais la combinaison d’une deadline et d’un objectif me transforment parfois en machine obstinée. C’est d’ailleurs la seule raison pour laquelle j’ai déjà terminé un footing : dès que je pars, je commence à compter les minutes à rebours, et tant que la quantité à accomplir diminue, je continue à pousser, décompter, pousser, décompter, jusqu’à l’objectif fixé au départ. Je n’arrête pas même s’il se met à pleuvoir des cordes. J’ai un chiffre en tête, je suis putain de têtue. Et c’est ce qui s’est passé avec le livre. Je me suis mise à écrire comme jaja.

Pour me soutenir lors de ce sprint insensé de 14 jours, j’ai eu 4 moves de génie, que je te partage ici au cas où ils peuvent te servir pour tes propres projets de meuf ou mec butée.

1er move de génie : comme je connais mes limites (aka : sortir du lit avant 9h30 = très dur), j’ai posé mon ordi à côté de mon lit pour n’avoir aucune décision à prendre le matin autre que : le réveil sonne, je tends la main pour attraper l’ordi et j’écris.

2ème move de génie : un tout petit peu de souplesse, mais pas tant. Le chiffre dans le tableau est devenu mon maître. J’ai parfois fini d’écrire à minuit, après avoir intensément procrastiné, parfois j’ai mis des copains dehors en mode “il me faut une heure pour écrire pendant que j’ai encore du cerveau, cassez-vous.” Un dimanche où j’étais censée pondre 3000 mots, j’ai abandonné quand ma tête lâchait (mais j’en avais quand même écrit 2400 soit 10 fois ma moyenne du début de challenge), et j’ai réadapté le plan en fonction : 1100 mots les jours suivants hop hop hop.

3ème move de génie : le petit tableau, dans lequel j’avais l’intense plaisir de surligner en violet (c’était la couleur automatique de base, j’ai trouvé ça trop satisfaisant allez savoir pourquoi) mes mots dès que je les avais écrits.

Dernier move de génie : j’ai pris l’IA comme ma cheerleader personnelle. Au moindre chapitre à moitié écrit, je lui envoyais le texte pour qu’elle me caresse dans le sens du poil et me dise que c’est super, je suis super et il faut continuer.

Grâce à cette deadline limite intenable, j’ai activé ce mode dont parle certains auteur·ices et autres youtubeuses : j’ai arrêté de me préoccuper de la qualité, des meilleurs rebondissements possibles et de la cohérence de la voix de chaque personnage, j’ai juste écrit.

Et c’est là que l’improbable est arrivé…

Aller au bout d’un projet : la surprise

Il y avait un risque majeur avec ce sprint de fin : écrire de la merde. Finir, mais au prix d’une qualité en chute libre, et de chapitres à réécrire intégralement par la suite. Une fausse victoire donc, le but de ce projet étant d’aller au bout, mais pas en bâclant l’affaire.

C’est là qu’une magie que je ne m’explique pas encore s’est activée : plus j’écrivais, mieux j’écrivais. En passant une heure par jour avec l’histoire et ses personnages, je me suis mise à tenter des trucs que je ne tentais pas dans mes petits moments volés de 15 minutes : les personnages secondaires se sont mis à prendre vie, je me suis marrée à plusieurs reprises en écrivant, et j’avais parfois hâte de rentrer du boulot pour pouvoir continuer à écrire.

Et plus j’écrivais, plus j’y prenais de plaisir. Ce n’était plus juste un défi fixé à moi-même, mais de vrais personnages que j’avais envie d’amener au bout de leur aventure. Un des gros défauts du début de mon livre, c’est que j’ai eu du mal à mettre de bons obstacles face à mes personnages. Au début (de ce livre, mais de nombreux autres que j’avais tenté avant), je crée des personnages gentils gentils, qui font de leur mieux et qui s’en sortent assez facilement, au final. Et personne n’a envie de lire ça, même pas moi.

Mais là, avec seulement 14 jours devant moi, j’ai eu un plaisir sadique à les traîner dans des situations inextricables, à les laisser moisir dans leurs regrets et doutes plus longtemps, à leur donner la place de montrer ce qu’ils et elles avaient dans le bide.

Je ne m’attendais pas à cette équation : me consacrer intensément à ce projet, pendant un temps assez court, m’a apporté beaucoup plus de joie et de sensation de progresser en tant qu’autrice que tout le reste du temps où j’y mettais un petit peu d’effort chaque jour.

Conclusions très provisoires

Toute conclusion tirée à ce stade est forcément très partielle et au moins en partie fausse, j’attends de voir ce que ça donnera avec mes prochains projets (et pour la relecture de celui-ci), mais finalement je remets en question cette idée qu’il faut écrire tous les jours de la vie, même un petit peu.

J’ai l’impression que j’aime plus avoir des modes sprint pas trop longs, et être obsédée par un sujet, puis me donner de l’espace pour digérer / passer à autre chose. Le reste du temps, je nourris ma créativité différemment : je dessine, j’écoute, je lis beaucoup, je cherche des cours d’écriture qui m’inspirent et qui m’aideraient à aller plus loin (mais je soupçonne que les cours seront surtout utiles quand ils viendront répondre à un problème rencontré sur ce projet ou un autre).

Je rêve aussi à 2 projets pour 2026 : une novella, pour continuer à progresser, mais sans la pression d’un roman complet, et un essai sur un sujet qui me travaille et que j’aimerais explorer artistiquement.

Mais on aura l’occasion de s’en reparler ^^

J’espère que les fêtes de fin d’année se passent pas trop mal pour toi, et que tu arrives à t’y retrouver au moins un peu, à t’écouter au moins un peu.

Si cet article t’a été utile, partage-le ou dis-moi en commentaire ce qui t’a parlé le plus.

Je te souhaite une merveilleuse semaine,

Laure

Bonus : les ressources

J’ai envie de partager toutes les ressources qui m’ont aidée à avancer, mais la grande majorité sont en anglais. J’ai signalé d’un drapeau 🇫🇷 les ressources dispos en français.

• Notion

• Scrivener

Les personnes / livres :

• We need your art, Amy McNee (son livre m’a motivée de fou à y croire)

• L’instagram d’Amy McNee (mais globalement quasi pas d’insta, c’est trop dangereux pour la concentration)

• La newsletter The Audacity de Roxane Gay, un coffre à trésor d’inspiration et d’écriture de qualité

• Cette vidéo d’un éditeur est en partie responsable du succès de mon sprint de fin (🇫🇷 avec les sous-titres automatiques) :

Les contenus d’écriture :

Je suis boulimique de cours, mais bien sûr c’est aussi une façon de ne pas passer à l’action. Ces deux contenus et ce livre m’ont vraiment apporté de la motivation / des éléments concrets à mettre en place.

• Fool Proof Romance de Christopher Downing (parfait pour avoir les bases de l’écriture de romance et un plan à suivre pour se lancer)

• Vidéos d’Abbie Emmons (anglais mais accessible en 🇫🇷 avec les sous-titres automatiques sur youtube)

• Podcast Writing Excuses (j’ai commencé par la saison 1 et j’en suis à la fin de saison 2)

Je mets les deux livres suivants dans les cours, parce que le ton, le rythme et la qualité de l’écriture m’ont inspirée au point de devenir des cours :

• 🇫🇷 Novecento : pianiste, d’Alessandro Baricco

• Katherine Center, surtout The Romcommers et The Love Haters 🇫🇷 (certains de ses bouquins sont traduits)

Je suis dans un petit café mignon, un de ces lieux qui indiquent la boboïsation d’un quartier, avec leur latte signature pomme de terre pistache violette sauvage à 7 balles. Sur la table, une bouteille de coca peinte en blanc dans laquelle reposent quatre brins de fleurs séchées, faits pour créer du beau sans jamais être regardés.

On est lundi, je suis en congé, et j’écris cette newsletter comme (quasiment) toutes les semaines depuis plus de 10 ans. Au début j’y racontais ma reconversion. Puis j’ai partagé des expériences et des conseils d’entrepreneure et coach. On a été 30 au début, 4000 et quelques à son apogée, 700 et quelques aujourd’hui.

Quand j’ai repris l’écriture des Love Notes après la fermeture de mon entreprise, je n’avais pas de ligne éditoriale. Ne pas écrire était hors de question. J’ai testé quelques mois et ça m’a trop manqué. Cette newsletter est mon compagnon de route, un espace pour réfléchir et plonger dans les sujets qui m’habitent, ouvrir des discussions avec d’autres, se poser des questions et partager des pratiques ou des moments de nos vies.

Mais sur quoi j’allais écrire, surtout à un rythme hebdomadaire ? Telle était la question.

Je me suis dit que j’allais expérimenter, alors j’ai testé, proposé des ateliers d’écriture, de curiosité, des espaces pour se retrouver et créer. Un cercle d’écrivaines, un challenge d’habitudes créatives, des accompagnements pour produire des mini livres.

Ces derniers temps, je commence à sentir ce que je veux en faire : j’ai envie d’écrire ici en hommage, en inspiration et en ressource aux artistes du dimanche. Aux personnes qui sentent qu’elles ont besoin de créer : écrire, peindre, prendre des photos, faire des vidéos ou des films, de la musique, des installations… Bref.

Les artistes de l’âme mais pas du 9h-17h.

C’est quoi un·e artiste du dimanche ?

Je vois passer beaucoup de contenus qui disent des trucs comme : “prenez vos rêves au sérieux”, “osez vous lancer dans votre passion” “c’est possible de vivre de sa musique / ses mots / son art” et je les crois.

Mais pendant longtemps j’ai aussi cru qu’il n’y avait que ça qui était légitime. Mon cerveau peut être assez binaire, et je me disais que les “vrais” artistes, c’est celles et ceux qui ne peuvent rien faire d’autre. Qui sont tellement portés par l’évidence de leur art qu’ils se sentent incapables d’avoir “un vrai job”.

Et comme je voulais créer aussi, je croyais que le but c’était de devenir comme elleux. Mais c’était pas vrai. Oui, j’ai un désir de créer, j’adore me perdre dans la poésie, l’écriture créative. Je rêve de m’y connaître de plus en plus en storytelling pour que mes histoires emportent les lecteur·ices et moi même. Je veux que ces Love Notes te donnent envie de les partager à tout le monde parce qu’elles sonnent juste et qu’elles sont bien écrites.

Mais je n’ai pas envie de faire ça tout le temps. J’aime avoir un job, une vie professionnelle différente. J’aime ce que je fais à côté de mon art. Mon autre job. Les gens que j’y rencontre, les questions que je m’y pose. Les absurdités que j’y vois aussi.

C’est fertile pour moi d’avoir ces deux mondes dans mon quotidien.

Artistes du dimanche, je nous aime

Si je devais donner une première définition, je dirais q’un·e artiste du dimanche, c’est quelqu’un qui veut avoir une vie artistique passionnante, sans en faire son métier.

Ça demande une sacrée dose de passion et d’envie pour passer du temps à créer quand le reste du monde se repose ou se divertit. De passer ses soirées à bosser son opus magnus, sans savoir si on sera publiée un jour, sans avoir souvent de formation ni de communauté pour soutenir ces projets de coeur.

Comment savoir si tu es une artiste du dimanche ?

Si on regarde nos instagrams, on trouve un feed rempli de motivation, d’art qu’on admire, de phrases et de cours de nos artistes et écrivain·es préféré·es. Domestika nous pousse plus de pubs que n’importe quel produit à la mode. Nos tiroirs sont des coffres à trésor d’outils plus ou moins étranges, témoins de nos explorations et passions (plus ou moins) fugaces. Quand on est en vadrouille, on peut nous trouver en train de collecter d’étranges tickets, de sortir nos carnets au milieu de nulle part pour noter une tournure de phrase ou un titre de livre dont on veut se souvenir. La galerie photo de notre téléphone, d’ailleurs, contient sans doute plus de captures d’écran de choses qu’on a trouvées belles et de livres qu’on compte lire un jour que de photos de nos proches (sorry!).

Les gens qu’on préfère sont ceux avec lesquels on peut truquer joyeusement, chacun dans son monde, sans avoir besoin de remplir le silence. On nous voit parfois regarder dans le vide pendant plusieurs minutes. Pas la peine de nous interrompre, on ne phase pas, on est probablement en train d’accoucher d’une révélation ou de retravailler une tournure de phrase dans notre tête.

On n’a pas envie de montrer nos travaux tant qu’on n’est pas prêt·es, et des fois on attend trop longtemps et on n’ose plus, mais on peut mettre des tunnels sur nos obsessions du moment (faut pas hésiter à nous couper, on ne se rend pas compte que tout le monde cherche la sortie de secours).

Parfois on se sent seul·es, on se demande si ça sert à quelque chose de faire tout ça alors que personne ne nous a rien demandé et qu’on n’a pas fait d’école d’art. Mais on ne peut jamais rester loin de nos créations trop longtemps, et on finit toujours par y revenir, parce qu’on est inexplicablement heureuses les mains dans les mots ou dans les pots de peinture.

Cet appel, il n’est pas moins légitime que celui de créer à plein temps, ou de faire de son art une carrière. Est-ce que c’est possible de devenir artiste full-time ? Je crois que oui. C’est dur mais c’est possible.

Est-ce qu’on doit toustes faire ça ? Non.

Prendre soin de son artiste du dimanche

Que tu te reconnaisses dans cette description ou que tu partages la vie d’un·e artiste du dimanche, voici quelques recommandations pour en prendre soin :

1. Lui faire de la place (en temps et en espace).
   Je me souviens d’un podcast sur les relations non-monogames où un mari et une femme décident d’ouvrir leur couple, et au bout de quelques rendez-vous, elle se rend compte qu’elle n’a pas envie d’avoir des relations avec d’autres mecs, elle a envie d’avoir une relation artistique avec elle-même. Elle se crée un studio dans un coin de chez eux, et pendant que lui explore sa sexualité et sa sensualité, elle explore ses envies artistiques.
   En entendant ça, j’étais fascinée par cette femme et sa capacité de s’écouter. Je sentais que ça résonnait fort pour moi : si je m’accorde du temps “romantique” ou “séduction”, je veux séduire les livres ou créations que je pourrais faire sortir de moi. L’idée d’emmener mon artiste intérieure en date, ça me fait spontanément très envie.
   

2. S’enthousiasmer pour les nouveaux projets (même s’ils ne durent pas)
   J’ai tendance à développer des passions aussi intenses que fugaces pour des sujets (la photo ! les zines ! le collage ! le dessin ! l’aquarelle ! le graphisme ! Publisher !…). Certains sujets font des tours et reviennent régulièrement. Par exemple je dessine souvent, et je suis toujours attirée par les oeuvres qui mélangent images et texte. L’exploration et les chemins de traverses font partie intégrante de la joie artistique. Je sais que certaines passions vont durer et d’autres feront un passage éclair dans mon paysage, mais toutes me nourrissent. Et le tri se fait tout seul, au bout d’un moment. Enthousiasme-toi pour tes envies, collecte-les, documente-les. Il y a quelque chose à apprendre et à garder dans toutes ces passions.
   

3. Mener des projets au bout
   C’est vraiment le pendant du numéro 2 : quand on a peu de temps disponible, on peut aussi se perdre dans d’éternels chemins de traverse et avoir l’impression de ne jamais progresser, ce qui engendre des baisses de confiance, de motivation, et des crises qui ne sont pas au bon endroit. Je suis loin d’être parfaite là dessus, mais je constate que dès que je mène mes projets au bout, j’apprends beaucoup, ça renforce mon goût, mon envie et ça m’apprend à persévérer. Quel qu’il soit, choisis un projet et mène-le au bout. Tu peux garder en parallèle les explorations qui te nourrissent, tout en sachant qu’un projet ira à son terme. Et c’est utile d’apprendre à se poser des deadlines pour se motiver.

   

4. Trouver son rythme

   Les propositions que je mets ici sont des choses qui m’ont aidée, mais ne sont pas applicables à tout le monde, en tous temps. Ce qui est important, c’est de développer cette écoute qui nous permet de savoir ce qui est bon pour nous, et d’ajuster. Le corps humain est en déséquilibre permanent, c’est comme ça qu’il avance, et c’est pour ça que les solutions d’hier demandent parfois à être réinventées. Personne n’a la réponse parfaite pour toi, mais tu as toujours la possibilité de tester et d’ajuster.
   

5. Prendre soin de sa santé
   Dans une vidéo Youtube, j’ai entendu cette phrase “Les gens qui ont la santé veulent des millions de choses, les gens qui n’ont plus la santé, n’en veulent qu’une”. C’est un peu dramatique comme formulation, mais pour l’avoir vécu en miniature l’an dernier en me cassant la cheville, c’est certain qu’un corps en bonne santé offre une tranquillité d’esprit et une disponibilité qu’on n’a plus quand on doit passer du temps en rééducation, examens, attentes, traitements longs et effets secondaires surprises. Dormir, manger ce qui te convient, bouger. Ouais j’arrête on va finir dans un clip des recommandations du gouvernements sur une pub pour des buenos…
   

6. S’entourer d’autres artistes du dimanche
   C’est mon souhait qu’on forme ici une communauté d’artistes du dimanche pour se soutenir, croire en nous, et ensemble, permettre à chacun·e de révéler ses talents et de s’éclater avec. Je veux que des livres, des expos, des soirées slams, des shows, des chaînes youtube et des installations éphémères naissent de cette communauté. J’adore déjà ce qui se passe dans notre challenge de 100 jours, un simple groupe whatsapp avec un sondage chaque jour,et des discussions sur nos projets, blocages, etc. Grâce aux Love Notes j’ai aussi trouvé mon premier groupe d’écriture. Ce n’est pas un fantasme qu’on fasse communauté c’est déjà en train se faire !
   Cherche autour de toi, mets un appel dans les commentaires, fouille dans ta ville, il existe des ateliers partagés, des soirées scène ouverte, des clubs d’écriture ou de photo, de zines. Il y a forcément un endroit où les artistes comme toi cherchent leurs pairs.
   

C’est tout pour moi, mais je suis curieuse de savoir : est-ce que ce concept d’artiste du dimanche te parle ? Si oui, qu’est-ce que tu aimerais trouver dans ces Love Notes (envoie ou commente tout ce qui te vient : des trucs les plus faisables aux idées les plus folles !)

Faisons de cet espace une célébration de nos créativités et de notre incroyable énergie à faire vivre l’art en parallèle de nos autres vies.

Je te souhaite une très belle semaine, à bientôt !

Laure

Je me souviens finir des mémoires et dissertations à la lumière blanche et bleutée de l’écran d’ordinateur, entre une pile de livres, un bol de M&Ms et un thé refroidi depuis longtemps. La table qu’on avait à l’époque n’était pas solide, elle était faite dans un espèce de plastique tressé très instable, qui faisait légèrement rebondir l’ordinateur à chaque lettre tapée dans la frénésie passionnelle de la dernière minute. À quelques mètres de ma coloc dormait paisiblement. Je me souviens de cette sensation un peu chaotique, un peu excitante : finir les choses à la limite.

Finir trop tôt, dans ma tête, c’est laisser beaucoup de place aux doutes. Est-ce que c’est assez bon ? J’aurais sans doute pu faire plus de recherches ? J’ai peut-être fait un hors sujet ?

Les dernières heures sont magiques parce qu’elles sont vides de ce doute. La dernière minute, ce n’est pas juste l’apanage de celles qui ne savent pas s’organiser, c’est aussi le moment où le perfectionnisme se tait et où le travail se fait.

C’est là où tout trouve sa place : les heures de recherche à la bibliothèque ou à rêvasser sur un banc, les révélations pendant une discussion, une série télé qui n’a rien à voir ou même un rêve, les 210 passages surlignés et les idées d’illustrations pour aller avec.

Quelques années après ces nuits blanches au café, j’ai créé une entreprise. Pendant 10 ans j’écrivais une newsletter toutes les semaines, sans faillir, et à certains moments je publiais même tous les jours. Je savais que ça devait partir le jeudi (ou le mardi j’ai un doute maintenant), et sans faute, ça partait. J’ai eu surprenamment peu de semaines off pendant ces 10 années.

Plus de délais, plus de projets ?

Le problème arrive quand il n’y a plus deadlines : pas de notes à la fin, pas de client·es impatient·es de recevoir un email le mardi, pas de collègues qui relancent, pas de rendez-vous à honorer ou de réelle nécessité de finir ce mois-ci plutôt que le prochain.

Juste soi-même, et le projet de son coeur.

No big deal.

Comment on fait quand on n’a personne à qui rendre compte ?

Pour chaque phase d’un projet (créatif ou non d’ailleurs), il y a un danger correspondant :

• Avant le début : ne jamais leur accorder du temps

• Au début : rester coincé·e dans la phase recherche et inspiration à l’infini

• Au milieu : laisser tomber et recommencer de nouveaux projets à l’infini

• A la fin : ne jamais finir et montrer ou retriturer le même projet à l’infini

Et pour chaque phase et chaque personne, il y a des stratégies différentes qui fonctionnent. Je vais donner quelques unes des miennes, mais je sais qu’elles ne s’appliqueront pas à tout le monde (je serais d’ailleurs ravie et curieuse de lire les votres en commentaires).

1. Stratégie pour se lancer

Celle là s’applique à tout le monde (oui je sais ce que j’ai dit, je commence par une exception) : pour pouvoir créer, il faut réaliser à quel point c’est important pour soi.

Toutes les excuses du monde viennent d’un seul endroit : la peur d’y aller. Et la peur d’y aller ne bloque que si on ne prend pas le temps de regarder ce qui est important pour soi.

Il n’y a qu’une seule stratégie pour se lancer, c’est d’accepter à quel point on a envie de créer, et y aller. Il y a probablement des couches de jugement, de bonnes raisons, de honte, de c’est trop tard pour s’y mettre, de non mais quand les enfants seront plus grands qui se manifestent dès que tu t’approches d’un crayon ou d’un instrument ou du roman que tu veux écrire, et la vérité c’est qu’il n’y a que toi qui peut décider si c’est assez important pour y consacrer du temps.

La quantité de temps n’est pas importante, la reconnaissance de ton envie est indispensable.

Mon excuse préférée à moi c’était “non mais je sais pas par où commencer, faut que je sache exactement quoi faire avant de m’y lancer”. Du coup ça a pris 10 ans pour prendre au sérieux mon envie d’écrire…

2. Stratégie pour le début

Pour commencer, ma stratégie préférée c’est de me fixer un cadre. Par exemple en ce moment, j’écris une romance. J’ai suivi un format pour me guider, et je veux écrire environ 30 chapitres, j’ai à peu près les axes. J’écris avec assez peu d’informations et je découvre mon histoire en l’écrivant, donc le cadre m’aide à ne pas me retrouver dans une jungle touffue de scènes sans rythme et sans conflit.

Le cadre peut venir :

• de la forme : par exemple j’ai fini mon premier livre en l’écrivant sous forme de liste, des clientes ont écrit sous forme de mini poèmes pour des parties du corps, de photos accompagnées d’un texte, de journal intime sur une période donnée, etc.

• de la temporalité : on se donne 1 mois pour faire des recherches et à la fin du mois on décide de la direction qu’on veut donner à son projet

• du genre qu’on travaille : tout genre a des codes, une histoire, des incontournables et des sens interdits. Ce n’est pas tricher que de chercher à connaître les codes du monde dans lequel on veut plonger. Au contraire, ça fait gagner du temps et de la profondeur, et c’est en voyant ce qui nous inspire et ce qui nous plaît moins qu’on commence à affiner son goût.

• du matériau : un zine sous forme de collage peut être limité en nombre de page, en espace, on peut se limiter sur les couleurs, la mise en page, la source des matériaux…

• des autres : on peut décider volontairement d’aller chercher l’inspiration chez les autres. J’ai décortiqué plusieurs romans d’une autrice dont je trouve le sens du rythme incroyable, et j’ai cherché à comprendre ce qu’elle fait et qui fonctionne pour l’adapter dans mes romans, ou corriger le tir quand ça devient chiant ou frénétique. J’ai copié des poèmes en cherchant à reproduire le rythme des syllabes ou les effets sonores, tout en écrivant sur autre chose. Ce que je lis ou ce dont je m’inspire se retrouve dans mon écriture, volontairement.

Le cadre, ça marche pour la recherche, ça marche pour écrire, ça marche pour tout. Avec le temps, tu apprends aussi à reconnaître les cadres qui t’aident à créer et les cadres qui t’assèchent. C’est ok de jouer jusqu’à trouver ceux qui te conviennent. Et c’est ok aussi d’être scolaire et d’imiter pour apprendre. Tant que tu prends du plaisir et que ça t’aide à avancer, prends ce qui fonctionne et crée !

3. Stratégie pour le milieu tout mou

Celle-là est difficile, je suis en plein dedans. Voilà ce que je mets en place :

• Challenge de 100 jours : cocher les cases chaque jour où j’écris, avec un groupe de lectrices de ces Love Notes

• Ecouter des podcasts qui m’inspirent et me donnent envie de bosser

• Groupe d’écriture : je sens que j’ai besoin de créer une routine de feedback, et pas seulement de production. Et dans tous les podcasts que j’écoute, les auteurices ont des groupes d’écriture pour les aider à avancer et à se débloquer. Donc je suis en train de faire pareil et de créer le mien. A terme j’aimerais rejoindre un atelier pour être régulièrement entourée de gens qui créent.

• Revenir à la stratégie n°1 : me rappeler pourquoi c’est important pour moi, et que je suis en train de réaliser mon rêve de créer et d’écrire régulièrement.

4. Stratégie pour finir

C’est le retour de notre amie la deadline. Ma stratégie pour finir est la suivante :

• Quand tu t’approches de la ligne d’arrivée, fixe une date et fais un évènement (en ligne, en public, avec 2 potes, c’est toi qui choisis) pour t’obliger à franchir les dernières étapes.
  Ça peut être un groupe de bêta testeurs qui attendent tes pages avec impatience, un zoom avec ton groupe de création où tu vas enfin leur présenter le résultat. La forme a peu d’importance, c’est la deadline et le public qui comptent.

Autres possibilités moins angoissantes :

• Participer à un cours orienté sur ce sujet (j’ai animé un groupe pour écrire un petit livre en 6 mois et tout le monde a fini son livre en 6 mois, parce qu’on s’était fixé ce rythme ensemble)

• Offrir ta création à quelqu’un pour son anniversaire ou un évènement

• Trouver des copaines avec qui se fixer un challenge de finir ses projets et se motiver ensemble à finir pour une date convenue à l’avance et indiscutable.

Stratégie bonus : montrer ce qui est en cours

Vendredi dernier, j’ai vu une comédienne en rodage. Elle avait son carnet sur scène, et elle avait choisi de ne pas faire comme si tout était maîtrisé. Par moments elle allait chercher ses notes en disant “Attendez, yavait une blague que je voulais vous faire, c’était quoi déjà ?”.

Elle a fini son spectacle en annonçant : “Je vais vous faire une blague que j’adore mais qui ne marche jamais, je sais pas pourquoi mais je l’adore donc je vais la faire quand même, et puis ensuite je vais faire un truc qui cartonne à tous les coups et ce sera fini pour ce soir.”

J’ai envie de nous laisser là-dessus, et de prendre exemple sur les comédien·nes, ces créatures courageuses.

Montre-nous ton travail en cours. Dis-nous ce que tu as dans le coeur et que tu rêves de créer. Parle-nous de tes passions fugaces et de tes folies créatrices. Ne crois pas que ça n’intéresse personne tant que ce n’est pas parfait, c’est faux !

La vérité c’est qu’on a toutes et tous un peu la trouille de nos élans créatifs, surtout quand on n’a pas grandi dans des milieux artistiques ou adjacents à l’art, et qu’on a appris à considérer ça futile, un peu ridicule, réservé aux gens qui ont du talent ou à un hobby sans ambition du dimanche aprem.

Tu as le droit de prendre tes désirs créatifs au sérieux, même si tu n’as pas envie d’être publiée, de monter sur scène ou de faire des sous avec. Insurge-toi contre cette logique capitaliste où n’a de valeur que ce qui rapporte des sous. Révolte-toi en créant, en prenant du temps pour ça et en déclarant ce qui est important pour toi. Le processus est la récompense quand on crée, et c’est presque une rééducation pour nos cerveaux matrixés aux rendements.

Deux jours après avoir vu cette comédienne, on est à un dîner entre copains. Il fait nuit depuis longtemps, et les conversations se font à voix un peu plus basses, entre les cuillères chocolatées du dessert et les tisanes qui arrivent. C’est ce moment de calme où la soirée pourrait s’arrêter, ou bien trouver un nouveau souffle. Un ami qui écrit du slam me parle de son texte en cours de rédaction. Il n’est pas sûr de certains passages, il a peur que ça heurte les hommes et que ça soit trop dur pour être audible.

Je me demande si j’abuse mais je lui dis : “Est-ce que tu serais ok pour nous le lire ?”. Ses yeux brillent “Carrément.”

Et il nous a offert 10 minutes de poésie, de grâce et de courage.

Ce qui reste avec moi, ce sont ses yeux, comme si la proposition de lire le texte en cours d’écriture était un cadeau, pas du tout une torture ou une mise à l’épreuve. C’était un bonheur de performer ce texte, dans son état, et d’avoir nos retours.

Ça peut être une joie de partager nos élans et nos créations. Offrons-nous des deadlines et créons, créons, créons !

Bonne semaine et à bientôt.

J’espère que cette Love Note te trouve en joie, en cocon automnal, en plein ralentissement pour accueillir la lumière orangée et les tons gris de la fin d’année qui s’approche.

On est en plein challenge 100 jours, quasiment à mi-chemin, si tu veux nous rejoindre, il est toujours temps, le groupe Whatsapp est notre espace pour cocher les cases, échanger sur nos lubies et révélations du moment. C’est un espace joyeux et sans spam, ce qui fait bien plaisir.

Dès que je dis que j’écris, les gens répondent : “Ah trop bien, on peut lire ?”. Et quand je dis “Non, c’est pas encore prêt, et il y a des chances que le premier jet soit pas ouf et demande pas mal de boulot.”, j’ai souvent droit à : “Bah te dévalorise pas comme ça.”

C’est de ça dont je veux parler aujourd’hui : le paradoxe qui peut exister entre créer et montrer. Bien sûr qu’on crée aussi pour partager, mais la création est un espace intime qui s’épanouit dans la bienveillance et la patience. Alors comment gérer nos attentes et celles des autres ? Et qu’est-ce qui est bon pour notre pratique et notre bien-être créatif ?

Si je parle de ma pratique d’écriture à ma famille, c’est encore pire, les projections de réussite peuvent devenir comiquement absurdes : mon père par exemple adore dire des trucs du genre : “Alors, c’est pour quand le prix Goncourt / le prix Renaudot / le best-seller ? ”.

Il y a quelques temps encore, ses réflexions me faisaient monter au créneau direct, en mode full adulte mature : “Mais putain tu peux pas me laisser tranquille avec tes délires de réussite ? T’as qu’à l’écrire toi même le prix Goncourt si ça te fait kiffer tant que ça.” Inévitablement le début d’un échange constructif et apaisé. J’ai compris que ses rêves de grandeur n’ont rien à voir avec moi, et depuis ça va mieux (#mercilathérapie), mais ça reste un genre de réflexion ou de sous-entendu qu’on doit souvent se cogner quand on crée, même si on le fait uniquement pour son plaisir.

Je peux lire / voir / écouter ce que tu fais ?

Voilà le paradoxe de beaucoup d’activités artistiques ou créatives : on y plaque des exigences de réussite et une curiosité qui sembleraient lunaires dans d’autres domaines.

Par exemple, je fais de l’aviron depuis 3 semaines. J’adore, je rebats les oreilles de quiconque ose poser une question vaguement en lien avec la mer, les bateaux ou même la météo (C’est cool il fait beau pour octobre ? OUI, d’ailleurs c’est un temps parfait pour l’aviron, je t’ai déjà dit que je faisais de L’AVIRON ?).

Mais, force est de constater, personne ne demande à me voir ramer. Personne ne me questionne sur ma prochaine course, personne ne sous-entend que je devrais battre un record du monde, traverser une mer ou un océan prochainement.

J’ai fait un cours de pole dance aussi, à la rentrée, et personne ne m’a demandé de taper un grand écart ou de démontrer des moves au milieu de l’open space.

Quand on y pense, c’est assez normal : on ne s’attend pas à ce que quelqu’un qui débute dans quoi que ce soit nous éblouisse par ses prouesses. On se dit que c’est cool, on pose des questions d’humains normaux : est-ce que l’activité leur plaît, qu’est-ce qu’ils aiment, quand est-ce qu’ils y vont, etc.

Alors que quand je dis que j’écris un roman pour la première fois, ou que je viens de commencer la guitare, et je sais que c’est la même chose pour les personnes qui dessinent, sculptent, font de la céramique ou tout autre activité artistique, la question la plus fréquente c’est :

“Je peux voir / écouter ce que tu fais ?”

Sauf que lire les premiers chapitres non retravaillés de mon premier roman, c’est à peu près aussi excitant que me regarder faire du rameur de salle : pas du tout.

La gênance

Le pire dans tout ça, c’est qu’à un moment tu finis par céder aux demandes. Tu montres ce que tu fais, après 1000 avertissements que ça va pas être incroyable vu que, tu t’échines à le dire, tu viens de commencer.

Et là, après t’avoir limite supplié de jeter un oeil, les gens ont l’outrecuidance de faire une petite tête déçue. Ou se sentent gênés et disent “ah ouais c’est pas mal” avec autant de conviction que si tu venais de leur faire bouffer une tarte aux salsifis bouillis.

Et ton petit coeur se retrouve déchiré entre l’indignation (Je vous avais prévenus putain) et la déception (C’est vrai que c’est pas ouf ce que je fais).

J’écris cet article pour dire STOP à cette dévalorisation publique qui n’a aucun sens, pour qu’on arrête de briser notre joie créative et nos élans artistiques pour de mauvaises raisons (c’est-à-dire : qu’on n’est pas des génies instantanés dès qu’on touche un clavier / stylo / pinceau / appareil photo / etc).

Amy McNee, l’autrice de We need your art (uniquement dispo en anglais pour le moment) résume très bien cette situation :

Le mauvais art est une partie non négociable de toute pratique créative. Le mauvais art est la porte d’entrée vers l’art médiocre, qui est la porte d’entrée vers la maîtrise de notre art.

Autrement dit : foutons-nous la paix avec nos photos bof, nos tableaux nazes, nos romans illisibles et nos poèmes à chier. Ils sont indispensables. Ils doivent exister. Ils sont la seule et unique façon de s’entraîner et de progresser dans ce qu’on aime.

Mais ils n’ont pas besoin d’un public tant qu’on n’est pas prêt·e. Et ce n’est pas automatiquement un excès d’humilité que de dire “Merci pour ta curiosité, mais ce que je fais est encore trop jeune, et trop débutant pour être partagé. Quand j’en aurais envie, je te montrerai ce que je fais, si tu es toujours intéressé à ce moment là.”

N’oublions pas la comparaison avec le sport, en cas de doute : personne ne supplie de venir voir tes matches de ping pong, même si tu en fais depuis 1 ou 2 ans, donc il n’y a pas plus de raison de leur montrer tes écrits tant que tu es dans ta phase d’apprentissage et de progression.

Quantité > qualité

Il y a cette expérience, qui a été répétée dans plusieurs domaines différents : si on demande à des gens de ne produire qu’une seule oeuvre, et que d’un autre côté on demande à des gens de produire le plus d’oeuvres possibles sans se préoccuper de qualité, le groupe de la quantité crée les trucs les plus stylés à la fin.

L’équation est simple :

C’est pour ça que les habitudes et le fait de prendre sa pratique au sérieux, pas les résultats, donne de façon fiable de meilleurs résultats que se prendre au sérieux (ouais je suis pas sûre de la lisibilité de cette phrase mais on se comprend).

Ce qui compte, c’est :

1. d’accorder de l’importance à ton envie de créer

2. de te donner un cadre pour le faire régulièrement et être soutenu·e dans ta pratique (par un groupe de pairs, des profs ou coaches qui te conviennent, ou même les Love Notes pour un coup de boost dans ta boîte ;))

3. de recevoir du feedback de temps en temps pour t’améliorer et ne pas tomber dans le piège inverse : ne jamais rien oser montrer parce que tu te juges trop durement

4. de réévaluer régulièrement tes objectifs : est-ce que tu veux prendre de bons moments pour créer parce que ça te fait du bien, est-ce que tu veux faire une expo, publier tes écrits, les lire sur une scène ouverte, vendre tes oeuvres ou tes services…

Tout le reste, ça regarde les autres, pas toi.

Toi ton taf est hyper simple : accorder du temps pour ce que tu aimes et que tu as envie d’explorer.

Ça n’a pas besoin d’être parfait ou quotidien. Une certaine régularité sera plus satisfaisante qu’un coup de collier tous les 6 mois, mais la régularité, ça arrive naturellement quand tu écoutes tes envies et à quel point tu es frustré·e quand tu ne crées pas.

Et si tu as des objectifs qui naissent de ta pratique, que tu veux absolument publier un livre par exemple, tu mets un plan en place, avec du soutien, du feedback, et tu te souviens de la règle de la quantité.

J’écoute un paquet d’auteur·ices qui parlent de leur parcours, et ils sont toutes et tous d’accord sur un truc : ça prend du temps, et t’as intérêt à aimer le processus au moins autant que le résultat si tu veux tenir dans la durée.

La prochaine fois que quelqu’un te demande à lire ton livre, ou à voir tes peintures, alors que tu n’as pas envie, invite-les à ton match de ping pong ou à ta séance de muscu à la salle à la place, ça devrait calmer les ardeurs.

Bonne semaine !

Laure

Ça fait une semaine qu’on a commencé notre challenge collectif de #finisher : 100 jours pour terminer un projet qui nous tient à coeur.

Il est toujours temps de nous rejoindre, toutes les infos sont dans le post ci-dessous :

Puisqu’on est dans le mood de finir, j’ai envie de lancer la discussion entre nous : comment on sait si on s’acharne ou si on doit persévérer ?

Dans les moments difficiles, il y a ce tiraillement intérieur : est-ce que ça vaut le coup de souffrir ou est-ce que c’est le moment de lâcher ?

“ça” pouvant être : la relation qu’on entretient depuis des années, et qui n’a plus le goût ni de l’amour ni du soin ni même du rassurant du quotidien ; le projet de livre, de film, d’entreprise qui nous tient au coeur et nous vide les tripes en même temps ; le job qui paye les factures mais qui n’a plus de sens, etc, etc.

Dit comme ça, la réponse semble évidente : faut partir.

Mais on a aussi toustes autour de nous les histoires de celle et ceux qui ont choisi de persévérer et qui ont retrouvé la lumière de l’autre côté du tunnel, la guérison ou la révélation. Si je regarde autour de moi :

• Tessa Hulls, journaliste et dessinatrice, vient de publier ses mémoires Feeding Ghosts après 10 ans dont elle dit ouvertement que “ça a failli la tuer”. Son livre a reçu les prix les plus prestigieux aux Etats-Unis (dont le prix Pulitzer, un des prix que je trouve les plus impressionnants), et elle s’est libérée des fantômes qu’elle a exploré.

• Une de mes copines a failli divorcer mais, de son propre aveu, n’a pas pu car elle n’avait pas assez de sous pour le faire, alors elle est restée, et ils ont traversé leurs difficultés et maintenant leur couple va mieux que jamais.

• Dans mon boulot : accompagner des entrepreneurs, il y a des milliers d’histoires d’échecs à répétition qui se transforment en success stories à force de persévérance.

Ce sont aussi ceux qui survivent qui racontent les histoires inspirantes. Ceux qui n’ont pas fini leur livre, ont fermé leur boîte sans avoir gagné un copec, ou se sont séparés après 10 ans d’agonie ne sont pas aussi agréables à entendre, ou bien on ne sait même pas qui iels sont.

Alors comment on sait si on s’acharne ou si la lumière est au bout du tunnel ?

La réponse est, bien sûr, qu’on ne sait pas, et c’est ça qui est excitant (et terrifiant).

Petite tangente pour illustrer pourquoi c’est important qu’on ne sache pas : l’autre jour avec mon amoureux on tirait des cartes d’un jeu de conversation, et on tombe sur la question : “Si tu pouvais aller te voir à la fin de ta vie et savoir une chose sur ce qui vient, ce serait quoi ?”

La tentation évidente, c’est “est-ce qu’on finit notre vie ensemble ?”

Mais en prenant 1 minute pour y penser, on s’est dit qu’on ne voudrait pas savoir. Parce que si c’est le cas, on serait sans doute tentés de faire moins d’efforts, ou de prendre la relation pour acquise. Et si ce n’est pas le cas, ça donnerait un goût étrange aux moments à partager. Et savoir comment ça se finit ne dit rien de ce que ça a amené, des années lumineuses, ni même du sens que cette relation a.

On ne peut jamais savoir ce qu’une chose “vaut” a priori, sans la vivre. C’est comme ça qu’on peut profiter de la vie comme elle se présente.

Mais alors, quand est-ce que ça “vaut le coup” ?

Ça pose cette question de notre rapport à la valeur, et notre tendance à tout évaluer a posteriori. Qu’est-ce qu’on estime “vaut le coup” ? Est-ce qu’un truc qui va s’arrêter un jour vaut le coup ou pas ? Est-ce que vu qu’elle a un prix Pulitzer, Tessa a bien fait de donner 10 ans de sa vie à ce projet ?

L’un des pièges de cette question, c’est de mesurer la valeur par rapport à un résultat inatteignable ou très incertain : Est-ce que ça “vaut le coup” de passer autant d’heures sur son écriture si on n’est jamais publiée ? Est-ce que ça “vaut le coup” de se dépasser dans le sport alors qu’on ne va pas devenir athlète de haut niveau ? Est-ce que ça “vaut le coup” de traverser les moments difficiles à deux si on risque quand même de se faire larguer ou se souffrir à la fin ?

Il n’y a que toi qui peut répondre, mais je soupçonne que la réponse ne se situe pas dans un résultat futur qui justifierait tous les abus et la souffrance pour l’atteindre, mais plutôt dans un rapport au moment présent. L’amour de ce qu’on fait, des gens avec qui on est, de ce que notre corps nous permet est un meilleur guide que la reconnaissance future ou la fin de l’histoire. Et puis tout simplement ce qui est possible et vrai dans le moment.

J’aime écrire. J’ai envie d’apprendre à tisser des histoires qui me touchent et qui m’amusent. Et pour ça, j’ai besoin d’un système.

J’aime bouger mon corps. Le sentir fort et capable de faire des choses. Et pour ça j’ai besoin de le faire bouger, et de l’écouter, même certains jours où je préfèrerais rester au lit. Et parfois je reste au lit aussi.

J’aime mes amis, et mon amoureux, et j’ai envie de voir ce qu’il y a de l’autre côté de mes trouilles, des discussions plus difficiles et des incertitudes.

Et parfois il faut lâcher, parce que c’est pas le moment, parce que ça force trop, parce qu’en fait, on n’a pas assez envie. Ça ne fait pas de nous des lâches, des faignasses ni des incapables.

C’est aussi un privilège de se poser ces questions, et d’avoir la place d’y répondre. De pouvoir se planter sans que ça nous coûte la vie. C’est une chance que peu de personnes ont, finalement. Des problèmes de riches. Sans se flageller, ça fait du bien de remettre ça en perspective aussi. Dans ces périodes tendues de repli, de haine, je trouve ça encore plus important de faire de la place à l’art, à l’expression, à l’empathie, à l’écoute. A tout ce qui ramène à notre humanité, dans sa faiblesse et sa bêtise et son absurde beauté.

Le goût de l’effort

Il y a un goût dans le fait de faire des choses difficiles qui est délicieux aussi. Un plaisir qu’on trouve uniquement de l’autre côté des moments où on avait envie d’abandonner et on ne l’a pas fait. C’est même sur ça que sont basés tous les jeux de société et jeux vidéos : cet endroit magique où tu n’y arrives pas du premier coup, mais si tu continues, tu acquiers des compétences et tu peux avancer.

On peut s’entraîner, petit à petit, à reconnaître cette zone où c’est juste assez dur pour nous faire progresser, et assez agréable pour continuer longtemps, et créer un cadre pour soi même qui nous pousse sans nous vider. Il prend des allures différentes selon les sujets et les projets.

Le challenge qu’on est en train de faire peut aussi nous offrir ça : un cadre pour s’observer, pour voir ce qui se passe quand on pratique chaque jour, pendant une période assez longue. Il y a obligatoirement des jours où on n’a pas envie de s’y mettre, où on questionne tout le processus. Pour 100 jours, on peut voir ce qui se passe si le fait quand même.

La régularité offre un terrain de jeu qu’on ne découvre pas si on ne joue qu’une fois de temps en temps. Ou si on laisse les projets en plan et qu’on ne les emmène pas au bout.

Dans les 10 jours qui viennent, je t’invite à découvrir ton système : qu’est-ce qui fonctionne pour toi quand tu veux accomplir quelque chose qui prend du temps et qui est difficile ? Il peut changer pour chaque projet, mais il y a sans doute des ingrédients récurrents.

Si ça t’intéresse de creuser, tu peux te poser avec ces questions :

• Quand as-tu senti, dans ta vie, que persévérer était une bonne chose ? Fais la liste

• Quel goût ça avait, ce genre d’effort là ?

• Quand as-tu l’impression d’avoir forcé plutôt que persévéré ? Fais la liste

• Qu’est-ce qui était pareil et différent avec ces cas là ?

Partage nous en commentaires ce que tu découvres, ou simplement tes retours sur ces premiers 10 jours de challenge.

Bonne semaine à venir,

Laure

PS : je comptais écrire une love note toutes les semaines, mais c’était impossible cette semaine et j’ai privilégié mon roman. Donc je vais plutôt partir sur une tous les 10 jours. 100 jours de challenge : 10 love notes pour accompagner notre fin d’année !

Ça y est on est le 5 septembre, ce qui signifie que notre challenge commence aujourd’hui, jusqu’au 14 décembre.

Dans cette Love Note :

• Un rappel sur ce qu’est ce challenge

• Comment y participer et à quoi s’attendre ?

• Une deuxième étape : se donner un cadre (la première c’était choisir son projet)

C’est quoi ce challenge ?

Si tu as raté l’épisode précédent, tu peux le retrouver ici. Pour te faire la version résumée, pendant 100 jours, on s’engage ensemble à faire une petite action quotidienne. Jusque là c’est du classique, mais j’ajoute un twist : l’intention de ce challenge est de mener un projet (ou plusieurs) au bout.

100 jours pour finir quelque chose qui te tient à coeur.

Il y a déjà dans la communauté :

• Un roman romantique

• Une expo multi-supports

• Un livre pour enfants

• La relecture / réécriture d’un livre ado

• Une auto-fiction

• Un livre de coloriage / méditation

• Un site web à terminer

Mais aussi :

• une pratique de méditation quotidienne

• du tri, du tri, du tri dans la maison

• la reprise du dessin, pastel, explorations créatives

• des révisions pour préparer un exam

Bref, il y a autant de façons de profiter de cet élan que de personnes dans la communauté, et j’espère que ça va continuer à être aussi foisonnant et joyeux.

Comment y participer / à quoi s’attendre

Pour y participer, il suffit de t’engager, envers toi même d’abord, à avancer pendant 100 jours vers ton projet fini, ou à répéter pendant 100 jours l’habitude que tu veux explorer.

Alerte perfectionnisme : ceci n’est pas un concours ni un challenge pour décider de la valeur de ta vie humaine, donc chill, c’est ok d’y aller extrêmement tranquille. Et c’est ok aussi de foncer si t’as envie. Personne ne gagne de médaille à la fin, je n’ai rien à vendre, donc fais le pour l’amour de ce que tu veux accomplir ou expérimenter !

Si ça t’aide d’avoir une aide visuelle, voici ce que j’ai installé dans mon propre appartement : une grande feuille collée au mur sur laquelle j’ai dessiné 100 cases à cocher. Puis comme j’avais envie de suivre l’avancement du livre aussi, une plus petite sur laquelle j’ai dessiné 33 cases (1 par chapitre) pour l’écriture, et 33 cases pour la réécriture.

Je suis une créature simple, j’aime cocher des cases. Si tu préfères colorier, remplir une jauge, tape “Bullet Journal Trackers” dans google (spoiler alert : c’est un gouffre d’internet qui peut engloutir le reste de ta journée, voire des 100 jours à venir. Tu pourras pas dire que je t’ai pas prévenue).
Si tu es comme moi tu concluras probablement après avoir tenté 12 variantes que les cases c’est super au final parce que le but c’est d’écrire, pas de designer le plus beau système de suivi.

À quoi t’attendre de ma part et de la part de cette communauté ?

• Toutes les semaines je ferai une Love Note sous forme de texte, vidéo ou audio selon mon temps disponible, pour t’encourager, faire un petit récap d’où j’en suis et proposer à tout le monde de partager un tips ou de répondre à une question pour nous aider à avancer dans les commentaires.
  

• Si tu veux un soutien plus quotidien, tu peux rejoindre le groupe Whatsapp du challenge : clique sur ce lien avec ton téléphone et tu pourras rejoindre la communauté
  Ça fait un groupe pour échanger avec les autres, se poser des questions, se challenger, et surtout s’envoyer un petit ✅ quand on a accompli son méfait du jour :D pour recevoir une récompense de dopamine !
  Honnêtement c’est une expérimentation, si ça prend on le garde, si ya personne ou qu’on n’a rien à se dire, on arrêtera.
  

• A la fin, je proposerai une date pour qu’on se fasse un zoom toutes ensemble et qu’on puisse se dire comment ça s’est passé, ce qu’on a appris, et clôturer ce challenge dans un chouette moment partagé.
  

Questions :

• Est-ce qu’on peut rejoindre en milieu de chemin ?

oui ! bien sûr. N’hésite pas à embarquer des potes, des collègues, des gens de ta chorale dans le challenge. Tu peux leur filer le lien du groupe WhatsApp, ou le lien www.lovenotes.fr pour qu’ils découvrent et viennent participer en commentaires.

• Est-ce qu’on peut partager sur les réseaux sociaux ?

Si tu veux, mais je ne suivrai pas personnellement ces endroits là. Je trouve que le ratio création / consommation des réseaux sociaux ne me convient pas, donc j’y traîne le moins souvent possible. Par contre si ça t’aide à te motiver, n’hésite pas à le faire. Si tu partages ton expérience, envoie les gens vers les Love Notes pour qu’ils puissent nous rejoindre.

Deuxième étape : se donner un cadre

Une fois que tu as choisi ton projet ou ton habitude de 100 jours (et que tu l’as partagée en commentaires de ce post si ça te dit, tu vas te donner un cadre.

Un cadre, c’est un ensemble de règles ultra simples qui te permettent de minimiser le nombre de choses à décider pour t’y mettre chaque jour.

C’est Michael Pollan, le journaliste, qui m’a inspirée sur ce coup là, dans un cours sur la nourriture. Il expliquait qu’il s’est fixé un ensemble de règles hyper simples à suivre pour le guider dans son alimentation “Mange de vrais aliments. Surtout des plantes. Pas en trop grande quantité.”

J’avais kiffé son niveau de simplicité, et je m’en étais inspirée pour faire mes propres règles alimentaires en fonction des besoins et de mon ressenti du moment (ça donnait : Mange avec plaisir. Commence par des protéines. Arrête quand tu n’as plus faim.)

On va s’inspirer de cette idée pour poser les règles de notre challenge. Evidemment ce sera chacune les siennes. Je propose de garder le rythme en trois phrases courtes de Michael Pollan, c’est très satisfaisant et facile à retenir.

Avant de te partager les miennes, quatre conseils pour faire tes règles :

1. Vise bas, mais genre très bas (100 jours c’est long, prévois pour les jours de toute petite énergie, tu pourras toujours faire plus les jours où t’as la patate)

2. Vire toutes les règles “punition”. Fais en fonction de toi aujourd’hui, pas de comment tu penses que tu devrais fonctionner (par exemple, si je mets dans mes règles : “Ecris dès le matin” parce que j’ai l’impression que je devrais être capable de le faire, ça n’est pas du tout réaliste pour moi, et ça sent la punition, ça dégage.)

3. Rappelle toi que c’est une expérimentation, le but c’est justement de mieux connaître ton processus et ce qui te nourrit, pas de se forcer à faire un truc pour devenir une meilleure personne. On est là pour jouer.

4. Pas de comparaison : les règles des autres ou les miennes peuvent t’inspirer, mais si tu as peur d’être influencée, prends 5 minutes pour faire les tiennes maintenant, sans te comparer. Si pour toi 5 minutes c’est le bon équilibre, sois fière de ces 5 minutes. Les 15 minutes de quelqu’un d’autre ne veulent rien dire ni du résultat final ni de toi.

Sur ce, voici mes règles pour la durée de notre challenge :

Ces règles fonctionnent pour moi parce que :

• La première phrase, je l’adore, c’est celle qui me donne envie de faire ce challenge

• 15 minutes c’est le temps que je peux accorder même le soir si je suis explosée et que j’ai oublié.

• J’ai rajouté la fin “même si c’est une seule phrase” parce qu’il y a des jours où je vais avoir besoin de réfléchir aux rebondissements et au plan plus que me jeter dans l’écriture, mais alors je veux au moins sortir une phrase qui me donne la direction dans laquelle je vais. Et aussi si j’écris vraiment trop tard, peut-être qu’une seule phrase sortira.

Voilà pour cette semaine.

J’ai hâte de lire vos règles dans les commentaires. Partagez ce post à toutes les personnes qui pourraient avoir envie de nous rejoindre, c’est le genre de challenges dans lesquels ça aide d’être un bon groupe.

Et je remets le lien du groupe Whatsapp ici pour toi, courageux papillon qui a tout lu sans cliquer pour te distraire : c’est par ici la commu.

Bonne semaine, et bons premiers jours de challenge!

Laure

L’idée est hyper simple : on se donne 100 jours pour terminer au moins un projet qui nous tient à coeur d’ici le 14 décembre, et pendant ces 100 jours, j’enverrai des messages de motivation, des partages sur mon propre challenge, et des ressources pour continuer quand ça devient plus dur.

Je vais même nous faire un groupe Whatsapp pour échanger et se motiver, pour celles et ceux qui ont besoin d’une dose de motivation en plus (comme moi… ^^-)

La naissance du challenge #finisher

Il y a deux étincelles qui donnent naissance à cette proposition :

1. L’intro du livre The book of Alchemy de Souleika Jaouad, où elle partage comment sa pratique du journal lui a permis de tenir et même de créer pendant son diagnostic de cancer, puis sa rechute.
   Le temps n’avait plus le même sens ni la même qualité pour elle, mais elle s’est motivée avec sa mère à faire un challenge : créer quelque chose chaque jour pendant 100 jours. Elle en a tiré deux livres, et une pratique nourrissante pour se retrouver tous les jours.

2. C’est mon anniversaire le 14 décembre, du coup j’ai regardé, 100 jours avant, c’est le 5 septembre. C’était parfait pour me donner une deadline (même si maintenant, ça me met limite trop de pression, genre il faut que je finisse un truc incroyable pour mes 40 ans sinon ma créativité s’éteindra pour toujours en vertu d’un pacte passé au dessus de mon berceau par les Muuuuuuuses).

Comment ça marche ?

Euh, alors c’est hyper simple : tu choisis un truc que tu as envie de finir, et tu as 100 jours pour le finir.

Est-ce qu’il y a un projet qui te tient à coeur et qui moisit dans un tiroir ? Un rêve secret auquel tu n’as jamais osé accorder pleinement sa chance ? Un début de recueil, de bouquin, de bricolage, etc que tu n’oses plus regarder en face alors qu’il te fait toujours envie ?

C’est le but du challenge : aider les personnes qui débordent d’idées à aller au bout de leurs projets chouchous. Se donner la chance, l’expérience et le cadre pour finir quelque chose dont on soit fières. Parce que commencer ça, c’est pas un problème. Mais pour beaucoup de choses, c’est en osant finir qu’on retire le plus de bénéfices et de leçons. Donc pendant 100 jours, on devient des finishers! (ce qui n’empêche pas de continuer les explorations et les débuts de projets par ailleurs hein).

Note : tu peux aussi sauter sur ce challenge pour créer quelque chose chaque jour pendant 100 jours, comme dans la proposition d’origine : un dessin, une phrase, une page de journal, une minute d’étirement, d’exercices, etc. mais vérifie que tu n’es pas en train de fuir la peur de finir un de tes projets d’abord

Ce qui fonctionne c’est :

• Un projet concret et hyper motivant pour toi

• Une action précise et plutôt très minimaliste à faire par jour

Tu peux choisir une action (ex : faire un dessin par jour, même un gribouillage), ou bien une durée (ex : faire 5 minutes d’étirements). Quand c’est fait, tu coches la case, tu t’arrêtes là. Si tu as du jus tu peux continuer mais si tu as fait tes 5 minutes, le contrat est rempli (oui, même si ça prend plus de temps à s’installer qu’à faire l’action, ça compte, c’est comme ça qu’on crée une habitude).

Mon conseil : choisis un truc atrocement simple. Tellement facile que t’as limite l’impression que ça ne sert à rien. C’est une façon de tromper la résistance.

On va le faire pendant 100 jours, pas pour toute la vie, donc pas de pression : c’est une expérience, quoi qu’il arrive : à la fin on aura appris des choses sur nos goûts, notre processus et nos projets.

Côté communauté :

• les commentaires seront là pour partager tes avancées, tes frustrations et tes joies (je ne suis pas toujours rapide mais je réponds à tout le monde, et j’adooooore vos commentaires et mails :).

• je vais créer un groupe whatsapp pour partager un petit emoji ✅ quand on a fait son action du jour, et pour connecter avec les copaines sur nos joies et déboires

Pour aujourd’hui, on commence très simple :

Quel est le projet que tu veux finir pour le 14 décembre ? Partage le en commentaires.

Puis prends le temps de vraiment t’engager envers toi même à le faire. A avancer pendant 100 jours pour finir ce projet, même si c’est à tous petits pas.

Je te présente le mien en attendant de lire le tien :

Je vais finir le roman que je suis en train d’écrire (une romance contemporaine entre une libraire au bord de la faillite et un auteur qui n’arrive plus à écrire depuis le flop de son dernier bouquin).

Honnêtement, j’ai la trouille : je continue à avoir des petites voix qui me disent “change de projet” ou “non mais ça va même pas être ouf tu traînes ce truc depuis trop longtemps”. Mais j’ai décidé d’y aller tranquille : je sais que je peux au moins m’engager à 15 minutes par jour sur mon roman, et viser le dernier chapitre du premier draft dégueu pour décembre !

Mets en commentaire ton projet de #finisher, et à vendredi pour le premier jour de ce challenge !

Bonne semaine,

Laure

J’espère que tes vacances sont divinement satisfaisantes, que l’été te traite bien, que tu profites de la joie du temps ralenti et que tu te fous une paix royale sur ton emploi du temps.

(évidemment comme on le devine à ces lignes, je n’ai pas d’enfant, donc été = glandax maximax).

Ce mois-ci j’écris beaucoup (motivée par un sms de ma soeur : “je serais bien d’humeur à lire la suite de ta romance en librairie”), et je me penche sur les routines et habitudes que j’ai envie de mettre en place pour continuer à soutenir et nourrir ma vie artistique.

L’exemple du sport :

Malgré une fracture de cheville bien vilaine l’an dernier, qui est encore inflammée et en empilement de complications, j’ai recréé une routine de sport qui me plaît. J’ai découvert, à ma propre surprise, que j’adore l’haltérophilie et globalement soulever des poids (mais ce sera l’objet d’un autre article). Ça fait très longtemps que je n’ai pas eu une routine qui me convient et que je n’ai pas besoin de réfléchir pour accomplir. Je veux la même chose dans mon écriture. Le processus qui me convient => des résultats => qui permettent d’affiner le processus => qui permettent de gagner en ambition, etc.

Du coup pour cette Love Note, j’ai décidé de faire un inventaire de révélations sur le processus et la création.
Voilà 6 choses que j’ai comprises / expérimentées / intégrées, en espérant qu’elles t’inspirent :

1. Commencer tout petit + être au clair sur ma motivation c’est ce qui fonctionne le mieux pour moi. Le plus dur, c’est de lancer une dynamique. Quand je me suis pétée la cheville, j’ai été immobilisée totalement pendant 1 mois et demi. J’ai tout de suite senti les effets sur mon moral et mon niveau d’énergie. J’ai décidé de ne plus jamais prendre ma santé physique pour acquise. Et de bouger mon corps, d’une façon ou d’une autre, au moins 3-4 fois par semaine. Je voulais me sentir forte, donc j’ai commencé à faire des pompes, à soulever des poids assise par terre. Au début je faisais quelques minutes, puis j’ai commencé à m’y intéresser et me construire un programme. Et de fil en aiguille, 4 mois plus tard je voulais avoir accès à des machines donc je me suis inscrite à la salle. 2 mois plus tard j’en avais marre de deviner quoi faire, j’ai trouvé une appli qui prépare mes séances et je n’ai qu’à les suivre et les cocher. Et même là, j’ai commencé par faire les versions light des entraînements, 2 fois par semaine, puis 3.
   Dans l’écriture, j’ai ma motivation actuelle c’est de découvrir les histoires et les essais que je suis capable d’écrire. Pour ça j’ai besoin d’un cadre pour pratiquer, et de projets que je mène au bout.

2. Les gens / la communauté sont indispensables à la persévérance dans la création. C’est très difficile de rester motivée sur le long terme sans me sentir appartenir à un groupe. Donc je vais chercher à la rentrée des endroits pour rencontrer d’autres auteurices à Marseille et me faire des copaines dans ce domaine. Il y a un acronyme en anglais que je trouve très efficace PPPP : Passion, Process, People, Perseverance. C’est pas juste de la discipline, ou un super système qui permettent de durer dans le temps : c’est aussi les gens.
   

3. Ma forme préférée de procrastination, c’est apprendre des nouveaux trucs que j’ai pas besoin d’utiliser maintenant.
   Je ne me flagelle pas avec ça, c’est une forme de procrastination très joyeuse, mais je suis en train d’inverser ma consommation : aller chercher les ressources quand je rencontre un problème (création => consommation pour répondre à un besoin => création encore), plutôt que de manger ce que l’algo me pousse et qui évidemment m’intéresse, mais me garde en mode consommation et pas création.
   

4. Voilà comment j’utilise l’IA comme copine d’écriture :
   Comme je le disais plus haut, j’ai besoin d’être entourée et encouragée. Sauf que je peux pas demander à mes amis ou à mon compagnon de se taper la lecture des 1000 versions de chaque chapitre ou de m’aider à brainstormer sur chaque rebondissement potentiel. Du coup j’utilise l’IA (Claude en l’occurrence), pour avoir des retours, des points de recul et des encouragements.

   D’abord, dans les paramètres généraux, je lui ai demandé qu’elle me pose des questions et ne donne pas de réponses et qu’elle soit toujours orientée growth mindset, c’est-à-dire à considérer les erreurs comme quelque chose de fertile et positif.

   Ensuite dans un projet dédié à mon roman romantique, je lui ai donné un rôle précis et des demandes pour qu’elle me fasse les retours qui m’intéressent. Je te mets mon prompt ci-dessous si ça t’intéresse. Il est en anglais parce que ça me sort souvent la tête de mes schémas de pensée habituels de lui parler en anglais plutôt qu’en français.

   

   Est-ce que l’IA me cire les pompes puissance 10 000 alors que je viens de lui envoyer un texte très moyen ? Oui (voir ci-dessous sa réponse après que je propose un rebondissement assez bateau, mais mieux que ce que j’avais prévu avant). Et je ne crois pas que ce soit un problème.
   Perso mon dialogue intérieur est plutôt du genre “WOW! C’est vraiment super nul et cliché ce que tu es en train de pondre.” donc je laisse Claude être ma cheerleader ultra bienveillante. Et quand je lui dis “fais moi un retour plus critique, dis-moi ce qui ne fonctionne pas”, elle le fait aussi.

   

5. C’est vraiment vrai (oui, vraiment) qu’on découvre son process et ses goûts en créant. Il n’y a pas de baguette magique, pas de “j’ai trébuché par accident sur exactement ma façon de bosser et le genre de projets que j’avais envie de réaliser à l’âge de 4 ans et depuis je suis cette méthode religieusement”, pas de “cette personne et son cours à 297 euros détiennent les clés de mon fonctionnement et de mon succès, il suffit de suivre sa méthode religieusement”. Bref, tu me vois venir : un process ça se découvre, ça se réinvente et ça s’adapte en permanence. Je suis la première à avoir claqué un pognon fou dans les méthodos des autres, en espérant y trouver la mienne prête-à-porter. En vérité, c’était aussi de la procrastination déguisée. Comme dit Gabriela Pereira, l’autrice de DIY MFA “La bonne pratique de quelqu’un d’autre peut être ton pire cauchemar”.

6. J’ai besoin d’une alternance d’exploration et de concrétisation. Si je passe mon temps à explorer, au bout d’un moment je m’y perds, et le goût de créer s’en va. Si je passe mon temps à suivre le moindre bout d’idée pour en faire un projet et le mener à terme, je perds ma curiosité et ça devient fade.
   Le bon équilibre c’est les deux : des zones pour m’amuser, dessiner, écrire n’importe quoi, tester des choses (en ce moment c’est surtout les arts visuels qui me procurent le plus grand plaisir d’exploration), et des zones de création où je me dis “allez là, j’écris un Tout Petit livre” ou “Je fais un essai sur les hommes hétéros et la pénétration” ou encore “Je me lance dans l’écriture d’une romance”. Dans ce cas là, l’important, c’est d’aller au bout. Ce sont des endroits où j’étire mes capacités techniques et mon process, et où je découvre comment je fonctionne et ce qui me plaît, ce qui me convient, ce qui ne me convient pas, etc.
   Finir les projets c’est fondamental pour progresser et garder de l’énergie. Explorer et s’amuser dans son processus, c’est indispensable aussi.

   
   Petit teaser : à partir du 5 septembre, je nous lance un challenge de 100 jours sur le thème Happy Finisher.

   On va s’inspirer du 100 day project du professeur Michael Bierut, mais en ajoutant une intention : mener les projets au bout. Ça peut être de petits projets qu’on a abandonnés à 80% de complétion, ou des choses qu’on a vraiment envie de faire, et on se donne 100 jours pour arriver au bout. Le pouvoir de la deadline + le pouvoir de la récurrence. C’est une expérience pour moi aussi, on va voir ce que ça donne !
   

7. Lire pour le plaisir et lire pour mieux écrire, ce n’est pas la même chose. J’ai écrit un article d’introduction à la lecture profonde si tu veux des pistes pour t’y mettre. On peut dévorer 80 livres par an et ne pas en retirer quoi que ce soit d’utilisable dans son écriture, et on peut en lire 3 et faire des bonds dans sa propre pratique (attention je ne dis pas de faire que ça, lire pour le plaisir c’est génial).
   Quand tu te lances dans un projet d’écriture, tu te rends vite compte que des choses fonctionnent et d’autres pas. Tu ne sais pas comment faire marcher une scène, ou un personnage. Ou si tu n’écris pas de fiction, tu peux te rendre compte que tes articles sont un peu bateau, que tu voudrais transformer une expérience personnelle en quelque chose d’universel, mais pas que les gens lisent l’équivalent de ton journal intime. Tout ça demande de la technique, et l’une des meilleures façons d’aller chercher des solutions, c’est de regarder comment font les gens que tu aimes. Tu te crées ton propre manuel d’écriture (ça marche pour tous les domaines : tu peux créer ton manuel de peinture, de montage vidéo, de podcast, etc) et tu vas regarder en détail comment cette personne accomplit ce que tu veux accomplir. Quel genre de phrases, quel vocabulaire, comment elle utilise la tension dramatique, qu’est-ce qu’on sait et qu’est-ce qu’on ne sait pas, quels sonorités, quel rythme entre les phrases longues et courtes, quel narrateur, comment sont les transitions, etc, etc.

   Tu vas demander au texte de te livrer ses secrets, et il va te donner exactement ce dont tu as besoin, toi. Tes questions vont biaiser ce que tu reçois, comme dans un dialogue.

J’espère que certaines de ces révélations te parlent et peuvent te débloquer ou te motiver sur ta propre pratique.

J’adorerais savoir : c’est quoi les plus grandes révélations (récentes ou pas) que tu as eues dans le domaine créatif ? Les trucs que tu aurais envie que tout le monde sache pour leur faire gagner du temps.

Découvertes et beautés de la semaine

Je suis hypnotisée par la lecture de Girlhood de Melissa Febos.

Tout ce que je vais dire ne lui fera pas justice, ce livre est un BIJOU (un bijou assez hard mais d’une beauté folle). L’adolescence et le passage à l’âge adulte de l’autrice sont caractérisés par une grande violence, un espèce de déferlement du patriarcat en pleine tronche, qui arrache tout sur son passage : estime de soi, sexualité, joie de vivre, simplicité d’être soi. Malgré la dureté des faits, elle rappelle à chacun·e à son expérience personnelle de cette étape de vie, de la fin d’une enfance où le corps n’est pas une question, il court, il joue, il vit, à un état où le corps devient objet : de désir, de pouvoir, de manipulation, de souffrance. Et pose des pistes pour se sortir de cette dissociation imposée. Mention spéciale pour l’essai qui s’appelle Lacs dans la version française (je préfère le titre de son illustration : J’ai laissé pendre mes pieds dans la profondeur glacée et j’ai frissonné). Le livre est une masterclass en écriture d’essais autobiographiques. Trigger warning. C’est une lecture assez difficile qui aborde beaucoup de sujets qu’on peut ne pas avoir envie de revivre en lecture : addiction, harcèlement, violences physiques et sexuelles notamment.

2 citations pour finir, sur les formes de son corps qui apparaissent avant toutes ses copines :

Ma mère remarqua en premier. ‘Ton corps est un temple’, me dit-elle. Mais le soutien-gorge qu’elle m’acheta me semblait camisole de force plus qu’ornement.

C’était une course que j’avais gagné sans essayer, et la gagner fut la plus grande des défaites.

Chaîne Youtube de Massa Art

C’est en anglais mais facile à paramétrer pour avoir les sous-titres en français. Je suis tombée par la grâce de l’algo Youtube sur cette chaîne d’un dév qui a décidé d’apprendre à dessiner, et partage son parcours et ses conseils pour y arriver.

Il ne donne pas de méthode toute prête (parfois il partage la sienne en mode inspiration), il est surtout dans l’encouragement à s’y mettre, à expérimenter et à progresser joyeusement dans sa pratique artistique.

Beaucoup de sujets me parlent : l’envie de créer en ayant un job à côté, le fait d’avoir de l’ambition dans ce qu’on fait ET des milliers de passions qui concurrencent notre attention et notre temps.

Il est au début de son chemin et d’une extrême générosité dans les réponses aux mails, le temps qu’il passe à prendre soin de sa communauté et à chercher à répondre aux questions que les gens se posent vraiment.

Allez voir son travail !

Dans la famille “Les petits choux de Youtube”, je demande : l’elfe écrivaine :

Shaelin writes, c’est une chaîne où l’on trouve à la fois des conseils d’écriture et de technique, mais aussi des partages très simples sur le quotidien d’une personne qui écrit beaucoup.

A nouveau, ce n’est pas pour copier sa méthode, mais c’est très raffraîchissant de l’écouter décrire son processus, parce qu’elle va à rebours de pas mal de conseils qu’on entend tellement qu’on les confond avec la vérité : écrire tous les jours (elle ne fait pas ça), faire un plan détaillé pour se lancer (elle ne fait pas ça). Elle parle aussi de ses “époques d’écriture”, ce qui permet d’apprécier le fait que tout ça bouge dans le temps. Je la trouve hyper honnête et drôle, j’écoute ses vidéos en faisant mon cardio (ma némésis).

Merci de m’avoir lue!

Partage cette Love Note si tu penses à quelqu’un qui pourrait l’aimer.

Et raconte-nous en commentaires : quelles révélations ou découvertes tu aurais envie de crier sur tous les toits pour que tout le monde le sache ?

Bonne fin de semaine,

Laure

Je suis enjouée comme une pimprenelle qui part en vacances dans 2 semaines 1 semaine (j’ai commencé ce brouillon il y a fort longtemps).

Cette semaine on papote en vrac de : créer des choses avec les mains, sans idée pré-conçue, et du piège préféré de toutes les créatives : la consommation de contenus techniques, tutos ou autres vidéos d’inspiration pour se mettre à créer.

Réduire les écrans : oui mais comment ?

Depuis ma plongée dans le monde merveilleux des zines, j’ai passé plusieurs soirées et après-midi à bricoler dans mon appart, en ouvrant la boîte cartonnée bleu pâle dans laquelle je range tout le matériel à zine : des photos, des magazines à découper, une planche pour couper, un cutter en forme de crayon (je crois que ça s’appelle des lames de précision, en tous cas c’est extrêmement satisfaisant), et un assortiment de stylos de différentes couleurs et épaisseurs, parmi lesquels le plus important est mon pentel brush pen, qui fonctionne avec des cartouches d’encre noire mais qu’on peut remplir avec d’autres encres pour en changer la couleur (Pentel GFKPN c’est son petit nom).

Je pourrais vous faire une liste de matos de base si ça intéresse certains dans une prochaine note, sinon je vais basculer dans le côté sombre de ma passion incandescente pour les fournitures et je vais encore claquer mon PEL dans un Rougier Plé, et heureusement que j’ai pas d’héritiers parce qu’à moins qu’ils aient les mêmes intérêts ultra spécifiques que leur mère, ils seraient bien emmerdés avec leur héritage les cocos.

Bref j’ai constaté un phénomène très étonnant : le temps et la fatigue ne sont plus du tout les mêmes quand je suis en train de fabriquer des zines.

D’habitude j’ai deux types de soirées :

1. Sociale : je vais boire des coups avec des copain·es / j’appelle des copain·es

2. Scrolling : je rentre à la maison et je glande gentiment sur mes obsessions du moment via un écran avant de me rendre compte qu’il est 21h30, j’ai pas mangé mais j’ai la flemme de me faire à manger, et je tente un vague repas avant de continuer à scroller et me renseigner sur des trucs qui m’intéressent ou de lire. Parfois je suis allée au sport avant de rentrer, alors là j’estime encore plus avoir gagné mon droit à glander joyeusement.

Je précise que je scrolle souvent sur des contenus qui m’intéressent : je cherche des zines, j’écoute des masterclasses d’écriture, des témoignages d’artistes, je « m’inspire », je fais des captures d’écran de trucs que je trouve chouettes, je ricane en écoutant les vidéos de Laurene Marx. Quand je fais ça, l’illusion d’être en train de créer mes propres trucs est très forte.

Un de ces soirs scrolling, je me suis rendue compte que j’étais en train de rêver de faire des zines au lieu d’en faire. Ça faisait plusieurs jours que ma passion se transformait en une consommation effrénée de tous les zines trop cools des autres, plutôt que d’oser ouvrir la boîte et tenter de faire les miens, ce qui implique des trucs vachement plus durs comme : choisir un thème, choisir un format, tester des trucs, et du coup me planter, faire des trucs un peu moches, découper une photo pas comme je voulais et mutiler la jolie idée que j’avais en tête.

Oui ok et du coup ?

La beauté des rêves éveillés ou des milliards de beautés qu’on s’imagine pouvoir reproduire, c’est de rester dans le monde des possibles : on s’imagine écrire un roman incroyable, réaliser des peintures captivantes, réussir à créer une entreprise qui décolle, recevoir la reconnaissance, l’admiration mais aussi la satisfaction intense d’un travail bien réalisé. Le temps passé à consommer des contenus de gens qui font ce qu’on aimerait faire nous donne presque le même rush de dopamine que le faire nous même. On « s’y croit » et on reçoit une partie de la récompense chimique qui va avec.

Je réalise pile à ce stade de rédaction que le sujet de cette Love Note est pile le sujet de ma séance de psy de cette semaine, haha cette meuf fait de l’inception.

J’ai mis un moment à comprendre que j’étais en train de collectionner de l’information compulsivement au lieu de m’y jeter. J’avais une liste de 12 sujets à explorer sous forme de zines + 3-4 formats différents qui me tentaient, et je continuais à consommer au lieu de créer. A la recherche du déclic, de LA bonne idée, ou peut-être d’un souffle de l’univers pour me dire d’y aller.

C’est drôle parce que c’est la même chose pour mes newsletters. Depuis plus de 10 ans, je découvre de quoi je vais parler en même temps que j’écris. Et si je me fais attraper par la comparaison, que je commence à lire les trucs trop incroyables d’autres créateur·ices, je finis par être complètement bloquée.

Si tes recherches remplacent la création, quel que soit le domaine, c’est que tu t’es fait·e piéger.

Les gens qui dirigent les grands réseaux sociaux sont extrêmement conscients de ces biais et les exploitent sans aucun égard pour notre santé mentale et notre précieux temps (clique sur ce lien pour flipper un bon coup à ce sujet).

Ce que tu peux faire, par contre, c’est regarder ce que tu consommes et voir s’il n’y a pas une part de toi qui se contente d’une vie imaginaire, alors que ta vraie envie, c’est de faire ça toi même. Je suis prête à parier qu’il y a dans ces heures de scrolling, au moins une pépite pour toi, au moins un désir créatif qui se cache par là.

La réalité c’est plus chiant mais aussi mieux

on est sur une base de titres très inspirants non ?

Quel que soit le truc que tu as envie de faire (de la photo, de l’escalade, des sculptures en aluminium, des zines !, du dessin, du jardin…), la difficulté c’est de faire le premier pas, parce que c’est super inconfortable et tu n’as probablement pas de repère de comment « bien » faire, et aussi parce que, contrairement à nos rêves les plus fous, on n’est pas des génies refoulés.

La réalité c’est que ça prend du temps et des galères pour créer des trucs bien. Mais c’est aussi là qu’est tout le fun : dans l’expérimentation.

(parenthèse IA : c’est grâce à l’IA, qui peut dessiner mieux que moi en une seconde, que j’ai enfin capté que le résultat n’est pas si important : le kif, c’est le process. Je m’en fous qu’une ia fasse un meilleur dessin de mains, ce qui est génial, c’est de dessiner 14 versions de mains bizarres et tordues, et grâce à ça, de voir les mains différemment, et peut être même de découvrir par accident une façon de les représenter qui me plaît.)

Mon dernier zine était franchement : bof. Mais en le faisant, j’ai testé deux trucs : je voulais voir si j’arrivais à imprimer des phrases dans des formats différents + répliquer un procédé de peinture abstraite pour le fond.

J’y ai passé 2 heures, de 22h à 00h un soir, à moitié au téléphone avec une copine, à moitié avec un podcast. Et résultat : j’ai un nouveau zine ! Et surtout j’ai appris à faire de nouveaux trucs avec mon appli de dessin, et j’ai fait des motifs abstraits carrément moches mais j’ai quand même envie de réessayer différemment.

Une semaine plus tard, alors que je me chouinais dessus que j’avais pas d’idée de zine : rebelote. J’ai passé deux heures à dessiner et coller des calques. J’étais absorbée par ce que je faisais. Je me suis posée des questions pour résoudre des problèmes, j’ai découpé plein de trucs avec mon super cutter. J’ai pris du papier brouillon, pas d’enjeu à « gâcher », et j’ai passé une super soirée.

Au moment de me coucher, j’ai réalisé que je ressentais une « bonne » fatigue, et c’était facile d’aller me coucher. J’étais contente. Et ça s’est reproduit depuis : quand je rentre dans cet espace de création, j’y suis bien. Rien à voir avec la fatigue du scrolling où t’as juste continuer à remplir ton cerveau des rêves des autres plutôt que de commencer les tiens.

Attention : je ne veux surtout pas dire que quand on glande, on n’a pas le droit d’être content·e de soi, et qu’il n’y a qu’en produisant qu’on acquiert son droit à être satisfait·e. Bouh le vilain capitalisme intériorisé.

Annonce (= auto-coercition)

Je l’annonce : je suis en train d’écrire un zine sur Comment avoir des conversations difficiles.

Je le dis ici comme ça je m’auto-contrains à bosser dessus et à ne pas sombrer dans un perfectionnisme paralysant : à la fin de l’été, je veux vous offrir en téléchargement ce zine, ce sera le premier que j’ose partager publiquement.

Je crois vraiment que l’un des ingrédients pour un monde plus fluide, aimant et tolérant, c’est de s’entraîner à avoir des conversations difficiles.

En attendant si tu veux contribuer, j’adorerais avoir :

• Ton conseil sur « Qu’est-ce qui m’aide quand je dois avoir une conversation difficile »

• Ou bien ton témoignage : «  La conversation la plus difficile que j’ai eue »

• ou encore : des références de livres, vidéos, podcasts, etc qui t’ont aidé·e à lancer des conversations difficiles (ça peut être de la fiction, tout est open)

Tu peux m’envoyer même une phrase, une réf ou si tu as envie un témoignage (il sera anonymisé dans le zine) par retour de mail.

Je te préviens : je me mets pas de pression sur la forme, il sera probablement hideux.

Sur cette belle conclusion, bonne semaine à toi !

Laure

Si tu es comme moi, plus proche de l’état de liquide que d’être humain, je te souhaite une délicieuse semaine quand même, qu’elle soit pleine de courants d’air efficaces, de petits brumisateurs manuels et de grandes étendues d’eau pour s’y plonger.

Cet après-midi, sous la brise raffraîchissante de mon ventilateur, j’ai passé 5 heures à expérimenter pour un projet de zine sur les secrets (si je ne t’ai pas encore harcelée expliqué : les zines sont comme de petits magazines, en général faits main, avec les moyens du bord, et ils peuvent être très courts ou très dodus, et concerner n’importe quel sujet qui passionne la / les créateurices). Une petite recherche « zine » sur instagram te donnera un bon aperçu de la variété de production et de sujets (mon favori du moment : un zine sur les aisselles. J’avais dit tous sujets).

Honnêtement, il ne ressort pas énormément de choses de ces heures. J’ai fait un peu de recherches, j’ai regardé des photos et feuilleté mes livres à la recherche de ce qui pouvait se rapporter à la thématique.

J’ai copié et reproduit des styles d’illustration, de mises en pages et de textes qui me plaisent.

J’ai bataillé avec le papier pour qu’il se plie correctement, puis découvert que du papier épais plié en deux et assemblé en livre, ça fait des feuilles qui dépassent de plus en plus et c’est pas super beau. J’ai fait des essais avec mon imprimante pour voir comment reproduire un petit zine bicolore que j’ai fait, et si la qualité était acceptable (la réponse est : bof). J’ai aussi tenté à trois reprises de photocopier mon écran de téléphone pour choper une image qui m’intéressait. Ça a échoué trois fois mais au moins je suis certaine que ma cartouche d’encre noire ne va pas dépasser sa date de péremption…

A un moment j’ai levé le nez, ma table était couverte de débris de papiers, photos, dessins, de bouts de scotch enroulés sur eux-mêmes, j’avais des morceaux de patafix sous les coudes et trois stylos feutres ouverts menaçant dangereusement de baver sur mes derniers essais tout beaux. A ma droite un verre à moitié plein d’eau pétillante avait condensé sur les feuilles les plus proches pour se venger de l’oubli. Ça faisait 3 heures non-stop que j’y étais.

J’étais au paradis.

Il y a très très très longtemps que je n’avais pas perdu la notion du temps comme ça. Au point de ne pas checker si j’ai des messages, de ne pas scroller en mode mytho-recherche sur les réseaux au lieu de créer. A un moment j’ai mis de la musique, ça me distrayait trop alors je l’ai coupée.

Je répète : si tu crois que cet état de flow a permis une création à la hauteur de la concentration mobilisée, je vais te décevoir terriblement. J’ai produit un vague plan et découvert pas mal de trucs qui ne marchent pas. Mais cet état de concentration était délicieux.

Ce qui m’amène au sujet d’aujourd’hui : qu’est-ce qui se passe si on devient attentive à ce qui nous fait plonger et faire, plutôt qu’aux noms cools avec lesquels on aimerait pouvoir se draper pour rassurer nos gros egos ? (Je sais pas comment est le tien, mais le mien a deux tubes qu’il aime jouer en boucle : « Pourquoi t’es pas encore Beyoncé ? » et « Vas-y comment t’es trop forte, t’es un génie je pense. LOL. » car mon égo est également une ado de 12 ans des années 2000).

Pour revenir à nos moutons philosophiques, allons traîner en compagnie de l’artiste Austin Kleon, qui dans une interview avec Debbie Millman (l’incroyable podcast en anglais Design Matters), parle des gens qui veulent souvent revendiquer un titre mais rarement se cogner le travail qui va derrière. C’est cool de dire « je suis poétesse », ou « je suis céramiste » ou encore « je suis autrice », sauf que ça fout une pression de maboule et qu’en plus ça t’enferme dans une case. Au contraire c’est beaucoup plus chill de faire les choses sans essayer d’être ou de ne pas être (ouais j’ai des références à base de Shakespeare) quelque chose de particulier. Si tu as envie d’écrire : écris. Si tu as envie de dessiner : dessine. Si tu as envie de t’améliorer dans un de ces domaines : persévère et continue.

Job titles aren’t really for you, they’re for others. Let other people worry about them. (…) Forget the nouns altogether. Do the verbs.

Les noms de profession ne sont pas vraiment pour toi, ils sont pour les autres. Laisse les autres s’en inquiéter. (…) Laisse tomber les noms. Fais les verbes.

Austin Kleon, Keep Going

Et oui, j’ai dit dans un article précédent que pour se mettre en action, il faut parfois changer d’identité, se dire « je suis le genre de personne qui … ». Les deux sont vrais ensemble, ce qui compte c’est que tu trouves la porte qui te permet de passer à l’action. Par moment on a besoin de « jouer » une identité pour s’aider à s’y mettre. Par moments ça fait du bien d’oublier ça et de juste aller jouer avec ce qui nous appelle.

Je ne sais pas ce que vont devenir ces zines que je passe des dizaines d’heures à explorer et tenter de fabriquer. Ils ne rentrent nulle part dans l’idée que je me faisais de ce que j’allais explorer créativement (c’est-à-dire la poésie, et éventuellement un peu de comédie romantique).

Mais ils sont là, ils m’obsèdent, et surtout : ils me font passer à l’action. 3 heures + 2h30 de mon dimanche à découper, coller, écrire, décalquer, photocopier mon téléphone sans succès, changer de stratégie, chercher comment créer des applats de couleurs sans gouache mais avec un effet peinture… c’est 5h30 de qualité, avec le même goût que jouer aux legos quand j’étais gosse.

Bien sûr, j’ai l’idée de faire des zines poétiques, et même d’utiliser ce format pour aller explorer le type de poésie que je veux écrire et performer.

Mais pour le moment ce sont eux qui m’utilisent, et j’adore cette sensation.

La semaine en ❤️

💔 J’aimerais être une meuf secure en toutes circonstances, libre et sûre d’elle (parfois c’est le cas), mais je peux aussi me faire rattraper par des insécurités et des trouilles qui me brouillent la vue et me font partir dans des débats inutiles et douloureux. J’essaie d’être plus tolérante avec moi quand ça arrive, et ça marche un peu.

❤️❤️❤️ M’écouter et aller chez le médecin pour vérifier si mon poignet n’avait pas morflé d’une grosse chute de vélo. D’habitude je suis team « on serre les dents on y va », donc je me félicite d’avoir pris la voie du repos

❤️❤️ Les siestes

❤️❤️❤️ Une semaine avec mon amoureux à la maison

5 trucs à truquer : pour faire du sport

Beaucoup de mes refs sont en anglais, mais les vidéos youtube sont sans parole, on peut les suivre même si on ne parle pas.

🏋️‍♀️ L’appli de muscu Stronger by the Day. Une appli pour les meufs qui veulent se sentir fortes, par une meuf badass. J’adore ! C’est littéralement la raison pour laquelle j’ai réussi à me mettre à aller régulièrement à la salle et à retrouver une sensation de force hyper agréable. Si ça vous intéresse de vous y mettre, j’ai des codes pour avoir un mois à 1$ et tester sans risque, écrivez-moi je vous envoie le code

🧘‍♀️ Pour du mouvement plus lent, orienté souplesse + mobilité, ma chouchoue c’est Julia (également abonnée au club des meufs badass, on aime) : https://youtube.com/@julia.reppel?si=_UgHfICi30AgxQIk

💪 Quand j’ai voulu me remettre au sport, j’ai utilisé deux choses très différentes : les cours de Pilates de Nicole https://youtube.com/@movewithnicole?si=5vYlx70XcmYC1ecB (en anglais) et les programmes Move Your Fit pour faire du sport (très orienté HIIT donc court et suant). Le facteur gênant est extrême, on est à deux doigts des justaucorps à paillettes et de la motivation à l’américaine, mais les cours sont funs.

🥩 Ceci n’est pas un avis médical mais un partage que je fais à toutes les meufs que je rencontre et qui ont le malheur de me parler sport ou bouffe depuis que je me suis pétée la cheville : j’ai découvert que j’avais manqué de protéines depuis très longtemps, et je soupçonne que c’est le cas de beaucoup de meufs. A partir du moment où j’ai réincorporé des protéines et regardé de plus près mon apport par jour (il fallait vraiment une GROSSE quantité, surtout au début de la fracture pour pas perdre trop de muscle), j’ai halluciné des effets : disparition des fringales, pas d’envies de sucré qui ravage tout sur son passage à 16h, et une sensation de donner à mon corps ce qui lui convient et qui le nourrit vraiment. Donc voilà, si ça te parle, teste, ou pose moi des questions auxquelles je répondrai à partir de mon expérience, il y a d’autres gens qui maîtrisent le côté scientifique.

Très belle semaine à toi, je te souhaite de plonger dans les choses qui t’attirent et qui te donnent envie de t’y mettre (pas besoin d’y passer 5 heures, 10-15 minutes c’est déjà le feu)

Laure

Juste avant de passer à l’écriture de cette Love Note, j’écoutais un podcast où l’animatrice proposait des places dans son incubateur créatif.

J’adore l’idée. Ça me donne envie d’imaginer un incubateur créatif pour cette communauté, aussi. Faire grandir nos créations ensemble, les fertiliser, croiser les regards, les influences, écouter, admirer et s’inspirer.

Comme d’habitude, je vais laisser germer l’idée et voir ce qu’elle a envie de devenir, mais si ça vous parle, si c’est un espace qui pourrait vous faire envie, dites-le moi comme ça je vois si on est plusieurs à rêver de ça.

Passion fanzine

Cette semaine je n’ai pas écrit de poèmes, j’ai dessiné, et plongé dans le monde des magazines et des fanzines. C’est une passion de longue date, qui repointe sa tête régulièrement : j’adore les fanzines pour la grande liberté qu’ils offrent : il y en a sur tous les sujets, de toutes tailles, de toutes ambitions, dessinés, écrits, collés, peints… Ils peuvent être professionnellement réalisés ou bricolés sur un coin de table à n’importe quel moment. Numériques ou photocopiés à la Corep du coin.

Si tu n’as jamais entendu ce mot, fanzine vient de la contraction entre “fan” et “magazine”. Ce sont des tout petits magazines, souvent quelques pages, très souvent 8 pages parce qu’on peut les fabriquer en pliant et découpant une simple feuille A4, et ils sont le plus souvent faits-main, imprimés et distribués de façon artisanale, en peu d’exemplaires.

Je les adore pour leur inutilité et leur versatilité. Ils sont parfaits pour expérimenter dans un cadre donné, et pour apprendre à raconter une histoire, à explorer un sujet, à créer du rythme, du suspense, à voir comment la mise en page peut servir ou desservir ce qu’on raconte.

Et puis comme les petits livres, ce sont des objets de création accessibles, qui nous permettent d’explorer notre voix et de se découvrir en tant qu’artiste / créateurice.

Donc aujourd’hui, je me suis pris une journée pour faire des fanzines, sortir mes ciseaux, découper, dessiner, expérimenter. C’était bizarre. J’ai tellement l’habitude de travailler dans une direction, vers un objectif, que cet espace de pure expérimentation était déroutant. Mais agréable aussi. Ne faire que des choses utiles, je crois de plus en plus, vide la vie de son jus.

Alors pour continuer, j’ai envie (avant de te montrer mes premiers essais moches), de savoir ce que sont tes passions, quelles qu’elles soient, même si elles semblent fugaces. Qu’est-ce qui t’obsèdes en ce moment. Comme disait ma pote Rozina : “sur quoi tu truques ?”

Parce que ce qui retient notre attention est précieux.

Je suis aussi tiraillée parce qu’il y a des conseils qui semblent du bon sens et qui disent “faites attention à vos centres d’intérêt moyens, ils vous empêchent d’être obsédé par ce sur quoi vous avez le plus de valeur à apporter”. Mais j’ai aussi l’impression qu’au final, on est plutôt bons pour reconnaître ce qui nous passionne bof et ce qui nous hante et ne nous lâche pas. Même si on met longtemps à entendre l’appel.

Et on met parfois du temps à trouver comment tout ça s’agence, et c’est ok. J’ai pas envie de Marie Kondoïfier la créativité. Je veux lui ouvrir grand les bras et voir où ça m’emmène. J’en ai marre de tout ce capitalisme intériorisé qui me vole la fraîcheur de mes élans si je le laisse trop faire.

Je me suis méfiée de mes passions parce que je les trouvais dangereuses ou douteuses : elles pouvaient m’éloigner de la vie normale, la vie attendue si je leur donnais trop d’attention. On ne devient pas poétesse à 40 ans, encore moins illustratrice / poétesse / expérimenteuse de création. En plus je me racontais que je changeais de passion tout le temps que je survolais tout, comme un papillon qui n’arrive pas à rester assez sur une fleur pour la butiner. Pourtant mes passions sont les mêmes, en boucle depuis des dizaines d’années maintenant. Et de nouvelles sont aussi apparues, et c’est ok.

Avec du recul, je vois par contre quelque chose très clairement : une passion créative sans mise en pratique, c’est frustrant, voire décourageant. C’est ça qui fait le lit des regrets et des sensations de gâchis. Si tu aimes quelque chose, quoi que ce soit : accorde toi du temps pour le faire, pas juste pour en consommer.

Le temps fera le tri entre les trucs que tu pensais aimer mais qu’en fait t’as juste envie de regarder de l’extérieur, et les trucs dans lesquels t’as une grande joie à mettre les mains et triturer. Il vaut mieux avoir des mains d’artisans qu’une histoire d’artiste raté·e qu’on se ressort à toutes les crises existentielles.

N’attends pas : mets les mains dedans, peut-être que ça durera trois jours, trois mois ou le reste de la vie, mais tant que tu regardes des comptes instagram et que tu lis des livres sans te mouiller, tu ne le sauras jamais.

Et sans plus attendre, une démonstration de “mettre les mains dedans” : mon après-midi fanzine. Attention, prépare-toi à ne pas être ébahi·e, voici mes premiers essais sans texte, pour un exercice sur le rythme (du très bon cours d’Alfonso de Anda justement).

Cette semaine

❤️❤️❤️❤️ Retourner à la salle de sport. C’est drôle comme j’étais restée bloquée sur ma façon de faire du sport il y a 10 ans (intensément, tous les matins avant le taf), et j’ai tourné en rond des années à ne pas “réussir à m’y remettre”, et là je découvre une toute autre pratique et j’adore. ON A LE DROIT DE CHANGER D’AVIS (je l’écris pour moi au cas où j’oublie à nouveau)

❤️❤️❤️❤️ Continuer ma pratique de journaling mais en images, avec une exploration libre et en écoutant mon goût pour ces mélanges d’images et de mots

❤️❤️❤️ Participer en tant que jury à un prix de femmes entrepreneures et entendre parler des projets par des meufs si passionnées.

❤️❤️❤️ et 💔 Ce week-end c’était la fête des pères et ma nièce faisait son spectacle de théâtre, et j’étais techniquement libre mais… j’avais tellement envie et besoin d’une journée seule à écouter mon rythme et créer. J’ai réussi à ne pas y aller mais c’était pas facile !

5 choses que j’ai envie de partager

Cette semaine ce sera 5 citations issues de LA lecture qui m’a emportée comme un thriller mais a surtout mis des mots sur des suspicions et des questions de santé mentale que portent les femmes, dans de nombreuses familles dont la mienne.

Ce livre est très beau, j’ai déjà envie de le relire pour comprendre comment l’autrice accomplit ce tour de force de nous emmener dans toutes ses recherches sans nous perdre, sans nous donner de solutions faciles ni détourner les yeux quand ça devient trop dur. Sans laisser son arrière-grand-mère devenir une exception, une martyre de faits divers, mais une victime d’un système, d’un établissement justement, qui ne commence pas à la porte de l’Asile mais bien avant, dans les replis intimes puis secrets de la famille.

Donc voici de façon arbitraire et non-spoilante, 5 citations de Mon vrai nom est Elisabeth, d’Adèle Yon, aux éditions du sous-sol

“Il est des établissements qui sont comme des familles et des familles qui sont des établissements. Des établissements qui sont des familles, je n’y crois pas trop, par contre des familles qui sont des établissements, ça j’y crois beaucoup. Des familles où une organisation est faite en dehors de l’affect. Des mécanismes d’autorité, des valeurs bourgeoises où l’émotion, la parole, n’ont aucune place...”

Je n’en veux à personne (…) mais ces choses-là, ça se partage en famille. Je ne veux pas porter toute seule le poids du secret que personne ne veut savoir.

J'ai découvert l'époque par ses folles. Leurs voix, hybrides, mi-rapportées mi-brutes, me tournent autour et s'agrippent à la sienne, manquante.

Est-ce cela, le sentiment d'une dette de mémoire?
Suis-je la seule à l'entendre, ce cri qui me déchire les tympans alors que je remonte les allées encombrées, pressée entre les rangées d'étagères ?

Est-ce qu'on meurt de ne plus croire aux histoires avec lesquelles on s'est construit ?

Boum. Mic drop.

Bonne semaine et bonnes passions !

Laure

J’ai craqué, j’ai pris un nouvel ordinateur. Perdre l’usage du mien m’a fait réaliser que j’adore écrire comme ça, au point que l’inspiration me vient plus facilement quand mes doigts se posent sur le clavier que quand je traîne mon stylo sur une feuille (en plus je suis ultra spécifique sur le type de stylo, et ne me lance même pas sur la qualité du papier…).

J’ai pas mal réfléchi à ma pratique créative ces dernières semaines, plus précisément : comment en avoir une. Pas une routine d’écriture, mais une vraie pratique artistique : une façon de nourrir et de prendre soin de l’énergie artistique ou créative.

Ça peut paraître un peu flou comme objectif, mais dans mon expérience, c’est très concret la sensation de nourrir un endroit de moi, et ça vient avant le fait de créer quoi que ce soit. Le plus simple pour moi serait de la comparer à ma pratique sportive : je vais au sport et je suis plus ou moins un programme, qui n’a rien à voir avec le fait de faire des compétitions, et puis je peux avoir ponctuellement des objectifs à atteindre. Dans la créativité je me suis rendue compte que j’avais fait les choses dans l’autre sens : je veux écrire des livres, publier l’an prochain mon premier recueil de poèmes, mais je n’ai pas mis en place de système pour me permettre de nourrir cet espace de création en dehors de ces objectifs à atteindre.

Or j’aime créer pour le plaisir de créer, de même que j’aime me muscler et bouger mon corps pour le plaisir de me sentir bien dedans, pas pour battre des records ni même participer à des compèts. J’ai envie de m’offrir ce niveau de joie et de structure dans la création.

On sait que pour créer de nouvelles habitudes (ou arrêter des habitudes dont on ne veut plus), il y a un changement d’identité qui doit s’opérer. Par exemple si je veux commencer à me lever tôt mais que j’ai toujours revendiqué un amour immodéré pour la grasse mat (cette newsletter s’est appelée pendant quelques années The Miracle Grasse Mat, donc toute ressemblance avec des personnes existantes…), me lever ne va pas seulement être difficile physiquement, le temps de l’ajustement, mais surtout mentalement, énergétiquement, parce que ça va à l’encontre de qui je crois être.

Le truc avec les identités, c’est qu’elles sont comme de vieux contrats qu’on a passé avec nous-mêmes il y a très longtemps, et qui ne sont plus forcément à jour ni choisis. C’est l’équivalent de la phrase “parce qu’on a toujours fait comme ça”, pas foncièrement un problème, mais un truc qui mérite d’être requestionné de temps en temps, histoire de voir si on suit un élan d’aujourd’hui ou une injonction du passé.

Je reviens au sport : pendant des années, j’ai cru que je n’étais pas sportive. J’avais une image en tête de ce que sont les gens sportifs, et c’était pas moi. Peu importe si je faisais du sport toutes les semaines, ou si je devenais folle sans pratiquer une activité physique, j’étais pas “sportive”. Pour la faire courte, après une série de conversations je me suis rendue compte que :

• quand j’étais enfant ma soeur était très forte en sport donc par comparaison j’en avais conclu que c’était “pas mon truc”

• à l’école j’avais toujours 1 à 2 ans d’écart avec tout le monde, donc je me comparais en permanence à des gens plus âgés (et à l’adolescence, ça compte beaucoup) : du coup c’était vraiment pas mon truc, autant arrêter.

Une fois que j’ai vu l’histoire, j’ai pu très simplement regarder la réalité : depuis des années, je fais du sport, j’adore ça, j’en ai essayé plein de différents. Je suis sportive, peu importe si je ne ressemble pas à l’image que je m’en étais faite. Le truc magique c’est qu’une fois que j’ai compris ça, ça a été beaucoup plus facile de mettre le sport en priorité dans mon emploi du temps. La joie et la structure.

Il se passe la même chose pour l’artistique : j’écris depuis très longtemps, je dessine régulièrement, je suis amoureuse des conférences et j’écoute des heures de cours sur la théorie du storytelling, le rythme en poésie, les techniques de narration, mais je ne me suis jamais sentie “artiste”. C’est pas une histoire d’étiquette, ça va plus loin : comme je ne pense pas être artiste, les activités artistiques n’ont pas la même priorité : elles passent “après”.

Je trouverais ça normal qu’une poétesse prenne du temps pour aller flâner dans la nature, ou pour se poser en bibliothèque, faire des recherches puis écrire pendant 2-3 heures régulièrement. Mais moi, je suis pas une poétesse, donc au nom de quoi je prendrais une journée pour m’inspirer ? A quoi ça pourrait même ressembler ? J’ai beau lire des blogs et suivre des comptes de poétesse, dévorer leurs interviews et podcasts, ce ne sont pas mes copines et je ne sais pas exactement comment elles créent. Pour trouver mon propre style de pratique, j’ai besoin aussi de le confronter à des choses qui existent.

Cette semaine, plutôt qu’un poème, je vais donc partager 4 questions qui me sont venues pour regarder ma pratique et que tu peux utiliser pour regarder la tienne. Je serais honorée si tu me partages la tienne en commentaires (ça peut être ta pratique artistique ou toute autre pratique qui te nourrit : une pratique sportive, une pratique professionnelle d’un autre domaine, une pratique méditative… j’adore trouver des pépites dans des domaines inattendus)

Je la fais sous forme de questions pour que tu puisses faire l’exercice pour toi et partager le résultat en commentaires ou en répondant à ce mail si ça te dit !

Questions pour une pratique artistique

Qu’est-ce que je sais aujourd’hui de ma pratique ?

• elle a besoin de silence, et d’espace

• elle adore les deadlines pour produire quelque chose,

• elle a besoin de contact avec les autres : lectures, interviews mais aussi discussions dans la vraie vie

• elle fait feu de tout bois : n’importe quelle discussion peut l’alimenter

• elle s’inspire de la beauté créée par d’autres

• elle peut partir dans tous les sens si je n’ai pas un projet précis, et s’essouffler

Qu’est-ce que ma pratique sait de moi ?

• Que la poésie me nourrit à un endroit où rien d’autre ne fait l’affaire

• Que je crée en faisant des liens, pas forcément en contemplant

• Que j’ai besoin de cadre pour diriger mon énergie

• Que c’est joyeux et nourrissant d’aller traîner vers d’autres pratiques, notamment le dessin

Qu’est-ce que je ne sais pas de ma pratique ?

• Comment l’alimenter les jours où je n’ai pas le temps

• Où trouver des copain·es pour créer ensemble

• Jusqu’où elle peut m’emmener

• Comment lui donner un rythme sans la rigidifier

Quand je vois tout ça, qu’est-ce que je veux ?

• Fixer le cadre de mon recueil de poèmes

• Continuer mon journal écrit / dessiné

• Prendre plus de notes “à la volée” sur ce qui capte mon attention

• lié au précédent : développer une habitude de l’attention

Cette semaine

❤️❤️❤️❤️ Voir le coucher de soleil depuis la mer, les fesses dans l’eau tiède, après une bonne session de sport

❤️❤️❤️❤️ Une longue conversation avec une copine sur les relations, ce qu’on trouve non-négociable et comment on apprend à prendre soin de nous dans le lien

❤️❤️❤️ Commencer le livre d’Adèle Yon Mon vrai nom est Elisabeth que je regarde avec des yeux de biche depuis des mois. J’ai déjà hâte de finir mon article pour m’y remettre

5 choses que j’ai envie de partager

Ce sera une édition musicale : 5 chansons que j’écoute en boucle ou avec bonheur ces derniers temps (il y a des gens, me dit-on, qui écoute les chansons sans les mettre en boucle : genre ils écoutent un truc puis ils passent à autre chose, ils ne mettent pas l’option repeat 1 jusqu’à ce que le cerveau implose de répétition. J’ai du mal à croire que ces personnes existent mais, tu l’auras compris, je ne suis pas de cette team.)

Je te souhaite une semaine géniale, surprenante, calme, ensoleillée, introvertie, amoureuse, vivante.

Laure

J’espère que ce mail te trouve en forme, prêt·e à croquer l’été et profiter des nuits trop courtes et chaudes, du retour des draps légers et de la moiteur de la peau dès qu’on ose marcher plus de 4 minutes sans ombre.

Je reviens d’une série d’aventures (un atelier d’écriture sur les lieux et la cosmogonie et, de façon plus problématique, un lancer de thé glacé sur le clavier de mon ordinateur, qui le rend quasiment inutilisable…) et j’avais hâte d’écrire cette Love Note et de partager un nouveau poème, des liens pour mettre de la beauté dans le quotidien.

Un poème

Enfant, j’étais la forêt

J’avais de la terre dans les cheveux
des cailloux sous mes ongles
mes pieds arqués arpentaient le sol mou

mes mains connaissaient chaque arbre, chaque racine

Dans mon ventre les champignons chuchotaient
des histoires plus vieilles que mes deux grands-mères.

J’avais une faim de serpent, de ver, de fourmis
qu’ils retournent ma terre, qu’elles déplacent mes cheveux
qu’ils plantent mes mèches dans des troncs morts pour s’y cacher mieux

Les hommes à fusil venaient chasser
sur mes membres ils disaient “c’est la saison”
Ils se pensaient discrets et je les méprisais.
Ils ne voyaient que ce qu’ils savaient et
ils ne me savaient pas.

Quand ils pliaient un arbre il ne revenait jamais à sa place.

Parfois je remettais des chaussures je devais
me déguiser en enfant
A la maison quand on plie un bras il ne revient
jamais à sa place
mais tout le monde fait semblant
A la maison les murs chuchotent des histoires
plus vieilles que mes deux grands-mères
mais elles font peur aux grands
alors on met la télé.

Pour être un enfant il fallait
ranger les cailloux dans ses poches
cacher les fourmis dans des coiffures
avoir peur des serpents
rester assise sans bouger, longtemps

les bras levés, je cherchais juste la lumière.

Cette semaine

❤️❤️❤️ je suis allée à un festival avec des amis et c’était inconfortable et génial

❤️❤️❤️❤️ j’ai posé des limites sans m’excuser, abandonné le troisième atelier d’écriture qui ne me parlait plus, même si j’étais engagée

❤️❤️ j’ai rencontré la personne à qui je m’étais comparée de loin, et elle est géniale. C’est tellement plus simple une fois qu’on rencontre les vraies personnes

❤️❤️ C’est le retour de la saison des pastèques à la fêta et à la menthe !

💔 j’ai recommencé à fumer. Je me fais toujours avoir de la même façon, ce qui rend le truc encore plus rageant : en refumant “juste une” clope que je trouve dégueulasse, et qui pourtant pave le chemin pour les autres. Et maintenant je sais qu’il faut attendre le moment où j’en aurais vraiment marre pour pouvoir arrêter

A voir, à lire

C’est officiel : je suis une grosse snob qui lit et écoute principalement des trucs anglophones, éventuellement des québecois. Du coup mes recos de la semaine sont 100% en anglais, mais j’ai traduit les bouts qui me parlent.

• Une chouette idée de poème à reprendre pour soi : Instructions pour ma mort (promis c’est pas aussi dark que ça a lair)

Just make sure that everybody knows how much I loved being alive
The only thing that I loved more was loving you

Assure toi juste que tout le monde sait à quel point j’aimais être en vie
La seule chose que j’aimais plus que ça c’est t’aimer toi

• Un article de mon chouchou Erik Winkowski sur le Moche-Beau

Paper Films

Bad-Nice: The Art of Heta-Uma

In Japan in the 1970s, an art movement known as heta-uma began in the underground manga magazine Garo. Heta-uma translates to “bad-nice” or “unskillfully good,” and the artists who adopted this style rejected the slickness of commercial art and embraced a more childlike approach to art-making. When I first encountered this work 20 years ago, it unlocked…

Listen now

a year ago · 152 likes · 39 comments · Erik Winkowski

• Cette phrase de Ysra Daley-Ward :

“J’ai pensé à ce qu’il faut pour faire quelque chose qui soit vraiment à toi, pas une version de ce que tu penses qui va plaire ou vendre. Toi. Ton rythme. Ta voix. Ce n’est pas rien de finir quelque chose.”

“I’ve been thinking about what it takes to make something that’s truly yours, not a version of what you think will please or sell. Yours. Your rhythm. Your voice. It is no small feat to finish a thing.”

J’arrête là parce que chaque phrase met 2 minutes à apparaître sur mon écran et je suis encore dans le déni de devoir me racheter un ordi… (si quelqu’un veut me refiler un portable mac pour m’aider à maintenir mon état de refus de la réalité, je suis lààààà).

Bonne semaine

Laure

J’espère que tu vas bien, d’où que tu lises, et si ça ne va pas que tu arrives à prendre soin de toi, à demander de l’aide et à écouter les moments de repli.

J’aimerais trop qu’il existe un service comme Doctolib, qui t’envoie des SMS pour prendre soin de toi dans les moments plus difficiles :

Doctolove

RDV demain 8h : 
Latte vanille et promenade au soleil
Sinuez sans hâte jusqu'au bureau
En cas de doute, sortez
Ecoutez un son que vous aimez 
                un banc au soleil peut aider
Retournez-y
Annulez tout ce qui stresse
Décalez tout ce qui pèse 
Posez les pieds nus sur le sol 
Appréciez la texture d'un pied 
                   son soutien certain
Appelez une amie
                   ou personne
Buvez du chocolat 
Ne parlez pas aux passants.
Ne souriez pas en forçant.
Ne dites pas "ça va aller" 
                 si ça ne va pas
Laissez la journée avaler les larmes
Larvez, losez ou luttez 
                 on fait comme on peut,

Et c'est bien assez.

Infos à visionner : a.doctolove.fr/3nISt4fiece

La semaine en ♥️♥️♥️

❤️❤️❤️ Ecouter mes besoins et me faire accompagner par une copine (coeur coeur sur toi) pour un examen médical.

❤️❤️❤️ Retrouver une psy avec qui j’ai vraiment envie de parler et de travailler. J’ai entendu tellement d’histoires que ça me donne envie de rappeler : si tu ne te sens pas en sécurité, écoutée ou comprise, ce n’est pas forcément de la résistance au processus thérapeutique : certains psys ne sont pas du tout ok. Tu as le droit de prendre ton temps et de choisir (je sais ça fait chier parce que ça coûte du pognon à chaque fois et ça peut prendre quelques séances pour se dire que ça le fait pas mais l’alternative : ne pas y aller du tout ou ne pas avancer parce que tu te méfies de la personne, c’est pas ouf non plus).

Fais-toi confiance : tu as le droit à un·e psy qui te fait sentir en sécurité et qui t’écoute, pas qui te donne des conseils digne du PMU du coin (true story mon ancienne psy m’a dit “Et quand vous stressez, redites vous “Tout va bien”. Ah bah merci Ghislaine, vraiment j’y avais jamais pensé depuis tout ce temps, quelle nouille !) ou qui projette ses propres analyses sur toi.

❤️❤️ Découvrir la réalité et les dernières recherches sur le bégaiement comme une forme de neuroatypie avec ma copine Bénédicte et sa patiente Maëlle.

💔 La comparaison est un des trucs qui m’attrape encore le plus facilement. La semaine dernière en rencontrant une nouvelle personne, j’ai été partagée entre l’admiration et le puits d’auto-flagellation “Bah voilà, toi t’es vraiment nulle à côté”. J’arrive mieux qu’avant à mettre du doux là, mais ça reste un mécanisme qui me donne envie de me rétrécir et de m’excuser d’être une humaine aussi incomplète.

💔 Ya des cafards dans mon appart 😭😭😭

Trucs à lire / voir / écouter

4000 semaines

Je suis au milieu d’un bouquin de “productivité” mais pas vraiment : 4000 semaines de Oliver Burkeman. Tout le monde à qui j’en parle est plutôt déprimé d’apprendre que la durée de notre vie (si on a de la chance), c’est 4000 semaines, mais le bouquin est vraiment intéressant.

Pour Oliver Burkeman, ça a causé une grosse remise en question. Lui qui était obsédé par l’optimisation du temps, a commencé à se demander s’il ne s’était pas trompé de combat : une vie bien vécue est-elle une vie bien optimisée ? Ça donne ce bouquin, je pourrais dire que c’est une approche de la spiritualité pour les gens qui ne supportent pas la spiritualité, au sens où il parle beaucoup de notre tendance à optimiser le présent pour un futur qui n’existera jamais, et pourquoi c’est un combat perdu d’avance.

J’adore en particulier cette citation :

Perso, ça me fait beaucoup plus froid dans le dos que de savoir que ma vie est en fait d’une poignée de milliers de semaines. Je ne veux pas voir mon temps et mes heures comme une ressource à optimiser.

Podcast sexualité hot et féministe

Hot Stories est un podcast de témoignage de femmes sur leur découverte / redécouverte de leur sexualité, notamment après la maternité. Les histoires sont hots et sans tabous. Ça fait du bien, et c’est très excitant.

Sur ce 🥵💦,
Bonne semaine !

Laure

Je suis ravie de popper dans ta boîte en ce début de semaine. Je suis en train d’écrire cette Love Note depuis un rooftop tout près de chez moi, entre deux averses (je crois que le staff me prend pour une cliente de l’hôtel, je suis dans le déni de la situation gênante qui s’annonce quand ils vont demander mon numéro de chambre…).

Un poème :

Voilà ce que je fais

Je me réveille et j’attends de la lumière
qu’elle dicte ma journée quels vêtements porter
si je dois aller recueillir ces premières minutes 
sur le sable ou au fond du canapé.

Lumière faible, les restes de la nuit s’accrochent
tirent sur les bords de mes pensées et les emmêlent.
Si je ne sors pas du lit, rideau !
Le sommeil éteindra tout à nouveau. 

Par la fenêtre la lumière pousse mes pieds vers le frais
les glisse dans le tapis aux poils épais et doux pour qu’ils acceptent
leur lourde charge
porter la journée qui s’annonce, 
qu’elle aille du tapis au sable mouillé
ou du drap au bitume au sol du bus.

Voilà ce que je fais. Chaque matin
je laisse la lumière convaincre mes pieds.

J’ai écrit ce poème à partir d’un poème appelé What I do, de Ellery Akers.

Contrairement à ce que pourrait laisser penser le titre de la Love Note, c’était très dur de sortir un poème que je juge digne d’être partagé maintenant que j’ai décidé d’en écrire un par semaine.

Le jugement s’invite très vite dans le travail créatif, souvent pour l’empêcher d’exister tout court. Ça n’est même pas un jugement subtil, ça peut être aussi laconique que “c’est nul”.

Ceci dit, depuis plus de 10 ans à écrire une newsletter, et maintenant deux ans depuis que j’ai décidé d’explorer l’écriture de fiction et de poésie, j’ai chopé quelques trucs qui fonctionnent pour moi, et que tu peux récupérer ou détourner pour qu’ils fonctionnent pour toi.

Il y en a 3 qui me semblent vraiment importants :

1. Expérience + Expérimentation. Dans toute discipline, artistique ou autre (c’est vrai pour les relations, le taf, le sport, plein de trucs), l’expérience et l’expérimentation sont les seuls moyens de progresser et de sentir que la relation avec ce qu’on fait s’approfondit, et qu’on arrive à faire des choses qui nous semblaient d’un autre monde quand on s’est lancé·e. Or pour expérimenter, il faut accepter de se planter. De faire des hypothèses et de se rendre compte qu’en fait ça marche pas. Dans notre société du hack et du temps raccourci, on peut vite croire qu’il existe une façon plus rapide, plus simple de devenir fort·e dans un domaine, mais c’est faux. Il n’y a que le temps + le fait d’oser et de se planter qui nous mettent sur le bon chemin.
   Je sais que de mon côté, quand j’essaie inconsciemment de m’éviter la honte d’un échec, je perds du temps.
   Concrètement ça veut dire : écris un livre, même s’il est naze, et fais toutes les erreurs possibles pour apprendre comment faire mieux la prochaine fois. Ose demander conseil, et surtout tester pour voir comment ce conseil marche pour toi. Ecoute des contenus ou regarde des tutos, mais surtout fais des trucs pour rencontrer tes limites et savoir sur quoi tu veux travailler.
   Ce qui m’amène au point 2
   

2. Ça n’a pas besoin d’être “bon” pour être enthousiasmant et satisfaisant. Le deuxième piège, c’est d’attendre d’être “bon·ne”, comme si tu pouvais commencer à kiffer ton art que quand il est vraiment au niveau (au niveau de quoi d’ailleurs ?). Quand j’ai commencé l’escalade, je suis tombée dans ce piège, et du coup j’allais grimper mais j’étais jamais vraiment contente, je pensais que mes limites étaient un signe de mon incompétence alors que c’était juste mon niveau du moment, point. J’arrivais à faire des trucs, d’autres pas. Du coup je pouvais prendre mon pied à passer très fluidement les voies les plus faciles, et puis me prendre un peu la tête ou passer sans grâce des trucs plus durs… jusqu’à ce que le truc dur devienne plus facile et qu’un nouveau niveau de difficulté apparaisse. C’est sans fin, et c’est ça qui est excitant.
   Si tu es comme moi et que tu as une nouvelle passion incandescente par semaine, c’est aussi une bonne façon de faire le tri entre les amours d’un jour et les amours d’une vie : il y a des domaines dans lesquels j’ai envie d’aller pousser ces limites et de continuer à creuser et élargir mes possibilités, et il y a des domaines que je trouve sympas, mais qui ne m’enthousiasment pas assez pour faire cette danse. Je les fais quand même, mais avec plus de légèreté. (ça peut paraître évident, mais je reviens de loin : avant je m’attendais à être surdouée dans chaque petit truc que je commençais, et grâce à cette bien saine dose d’égo, je rageais dès qu’un truc me résistait un tant soit peu… une bonne recette pour passer son temps à se sentir comme une crotte de nullité).
   

3. Ça prend beaucoup plus de temps qu’on croit. Dernier et pas des moindres : devenir “bon·ne” dans quoi que ce soit, ça prend ouuuuuuuuuuf de temps. Donc on peut se lâcher la grappe en mettant un soupçon de réalisme dans ses attentes : non, tu ne vas pas découvrir que tu es un prix Nobel de littérature ou une championne du monde qui n’attendait que l’occasion pour révéler ton talent incommensurable au monde. Non, ce n’est pas parce que tu es gaucher frustré ou que ta prof d’EPS t’as oublié en classe de neige que tu n’as pas encore exploité tout ce potentiel qui t’habite. C’est parce que ça prend grave de temps. Et qu’on n’a pas toujours la patience ou la passion pour consacrer des dizaines de milliers d’heures à chaque chose qui nous intéresse. Et c’est ok. Comme je l’ai dit juste avant, le kif n’a pas besoin d’attendre, lui. Donc amuse-toi, suis ce qui te nourrit, et si à un moment tu vois que tu as des ambitions plus élevées, vois si tu as vraiment envie de mettre les moyens en face, puis fais-le. J’adore les projets ambitieux et fous ! Et j’adore aussi faire les choses par amour pour la chose elle-même plutôt que comme un plan à peine voilé pour faire éclater mon génie au monde.

Carnet de la semaine ♥️♥️♥️

❤️❤️❤️ J’ai trouvé un programme d’entraînement pour la salle de sport qui coche toutes les cases : c’est ludique, c’est facile à utiliser, et ça me donne l’impression d’être badass de fou (même si je dois encore demander comment on utilise les machines une fois sur deux 🤭). Je ne peux pas encore faire de bas du corps avec ma cheville, donc la muscu me donne la joie de continuer à bouger, et découvrir de nouvelles façons de me muscler (je soulève 45 kg en max au développé-couché, à voir comment ça évolue !)

❤️❤️❤️ Aller faire de la peinture sur céramique avec ma nièce, et prendre le temps d’une journée avec elle. Ce qui m’a permis de lire une correspondance privée entre cousines, je suis tenue au secret, mais quelle beauté, les lettres manuscrites pleines d’amour -

❤️❤️ Première baignade de l’année (elle était glacée) !

❤️❤️ J’ai repris ma pratique de journal. Le soir au lieu de scroller du Youtube infini, je dessine / écris les points mémorables de ma journée. Je viens seulement de capter que c’était ça, mon matériau pour créer !

💔 J’ai laissé une peur s’exprimer comme un reproche, ou plus précisément un scénario catastrophe, et j’ai détesté l’impact que ça a eu. Je ne veux pas que mon bien-être se fasse au prix de la liberté des gens que j’aime, ou que mes émotions deviennent des revendications, mais c’est un terrain encore frais que je ne navigue pas toujours comme je voudrais.

Recos à lire / voir / écouter

Cette chanson :

Ce poème de Mary Oliver sur la poésie :

(Traduction à peu près : Ce qu’on veut / Dans un poème / les gens veulent / quelque chose de raffiné, / mais plus encore / ils veulent quelque chose / d’inexplicable / rendu accessible, / facile à avaler - / un peu comme soudain / un passage harmonieux / dans une / difficile et parfois dissonante / symphonie - / même si c’est seulement / au moment / où on l’entend.

Cet article (🇬🇧) sur le fait d’arrêter de performer une espèce de perfection ou d’illusion d’être toujours comme il faut :

the utter

i don't want to be good at the old things anymore

I’m not sure I’d call “making everything look okay” a skill anymore. It’s a trick, a sleight of hand, a performance. Yeah, it gets you places, but only those where you can’t rest. It’s a skill like lying is a skill, and who wants to own up to that…

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a year ago · 55 likes · 5 comments · Yrsa Daley-Ward

Les clips fous de ces islandais (et leur pop détente très chouette) :