Petit rappel de nos prochains rendez-vous :

• Live d’écrivaines : on fera un exercice ensemble, et tu pourras poser tes questions, débloquer le sujet qui est important pour toi en ce moment et repartir MO.TI.VÉE : Vendredi 7 juin à 12h

• Live de clôture du Petit Livre et de célébration (tu peux venir même si tu n’as pas fini ou que tu n’as pas commencé, on va surtout célébrer le fait de prendre du temps pour la création, ensemble) : Vendredi 14 juin à 12h

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Peux-tu croire que c’est déjà la dernière semaine (à lire avec l’accent québecois) ? J’en profite pour te rappeler que même si tu n’as pas fini (ou commencé) ton Petit livre, même si tu as l’impression de traîner, ce n’est pas possible. C’est toujours le bon moment pour t’y mettre, et c’est toujours le bon moment pour faire de la place à ta voix et à tes histoires.

L’une des beautés des Petits Livres, c’est la satisfaction extrême de pouvoir les finir, et les imprimer et les admirer.

Chaque petit livre représente le temps que tu as consacré à écouter et donner forme à ton monde intérieur, et c’est déjà un accomplissement en tant que tel.

Bien sûr, je crois qu’on est beaucoup plus heureux·ses quand on apprend à apprécier et à s’immerger dans le processus, plutôt que courir en permanence après le résultat. Mais c’est aussi une question d’équilibre : s’autoriser à finir, et à célébrer ce qu’on a fait permet d’avancer et d’ouvrir de nouveaux espaces pour notre écriture. Chaque projet, chaque petit livre nous nourrit à sa façon, et nous permet de rencontrer la beauté et aussi nos propres limites techniques, de nous poser de nouvelles questions, de jouer avec notre art. Et à la fin, quelle meilleure façon de reconnaître la richesse de ce processus qu’en donnant une forme à ce livre, pour pouvoir le partager et passer à la suite ?

3 ressources pour éditer ton livre

Peut-être que tu as un plaisir énorme à mettre en page, imprimer et relier un livre, ou peut-être que ce n’est pas du tout ton boulot et tu ne sais pas comment t’y prendre. Dans ce cas je te recommande la plus grande simplicité, et voici quelques ressources pour t’y mettre.

1. Une vidéo de pliage

Deux règles : faire une maquette, ne pas se prendre la tête.

J’ai mis une vidéo ci-dessous avec un exemple de pliage pour un livre de 8 pages, mais si tu as plus de pages, tu peux tout simplement couper ton papier A4 en deux, puis agrafer le milieu, ou le coudre avec un fil .

2. La technique de pliage pour que tout tienne sur une seule feuille

Tu trouveras sur ce lien une autre technique de pliage (et des inspirations très sympas pour ton contenu).

A nouveau, n’hésite pas à tester, à te laisser inspirer même par la contrainte des 9 pages, pour retravailler ton livre et le faire tenir dans ce format.

L’avantage : pour diffuser il te suffira de photocopier ton livre, puis de répéter le pliage.

3. La version numérique : Canva

Le logiciel Canva permet de créer ses propres visuels en ligne, en partant de zéro ou de modèles créés par des graphistes professionnels.

Ils ont un guide en français (rudimentaire mais ça suffit à commencer) pour faire son propre e-book, mais le mieux reste d’expérimenter et de tester les outils. Pas mal de choses sont gratuites, certains modèles et images sont payants, mais tu peux largement t’en sortir avec la version gratuite avant de décider d’investir et de lancer ta multi-nationale de publication de petits livres.

C’est, comme dans tous les domaines, tentant de faire de l’excès de zèle, puis de se perdre dans les méandres de ton perfectionnisme. Ce qui compte, c’est de le faire, même très imparfaitement, pour apprendre de cette expérience.

Prends le risque (à nouveau), bricole, tente, publie, imprime sur du A4 et mets les feuilles dans un classeur ou agrafe les. Je suis sûre que tu vas trouver des méthodes auxquelles je ne pense pas (dans ce cas partage-nous en commentaires !).

Pas d’exercice particulier cette semaine, mais une question : qu’est-ce que tu as envie de célébrer de ce processus ? De ta pratique artistique ?

Bonne semaine, et à bientôt pour des Love Notes plus classiques !

Et pour les abonné·es on se voit sur zoom,

Laure

Avant de plonger quelques infos importantes :

L’atelier du 28 mai (Copier comme une artiste) est décalé au mardi 11 juin à 12h. Je suis finalement partie en Equateur, et avec le décalage horaire et mon agenda sur place qui bouge pas mal, je préfère décaler la date et qu’on fasse ça tranquillement en juin.

En parlant d’Equateur, les abonnées recevront quelques Chroniques d’une aventurière froussarde - pour partager des éléments de mon voyage mais aussi les coulisses du montage de mon projet d’atelier d’écriture sur l’avortement ici, dans la province de Quito.

Pour les recevoir, tu peux à tout moment mettre à jour ta formule d’abonnement en cliquant ci-dessous.

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Enfin, je vous avais promis plus de lives, et ce sera le cas, avec deux propositions réservées aux abonnées payants :

• Live d’écrivaines : on fera un exercice ensemble, et tu pourras poser tes questions, débloquer le sujet qui est important pour toi en ce moment et repartir MO.TI.VÉE : Vendredi 7 juin à 12h

• Live de clôture du Petit Livre et de célébration (tu peux venir même si tu n’as pas fini ou que tu n’as pas commencé, on va surtout célébrer le fait de prendre du temps pour la création, ensemble) : Vendredi 14 juin à 12h

Nous voici dans l’avant-dernière semaine de ce programme de Petit Livre. Si tu viens d’arriver, tu peux retrouver tout le programme ici. Utilise le à ta façon : si tu veux, c’est tout à fait possible de tout lire et faire en une semaine, ou même en une après-midi, mais tu peux aussi te donner un espace hebdomadaire, y aller dans l’ordre ou commencer par ce qui t’intrigue ou t’attire le plus.

C’est délicat d’écrire sur l’édition et la relecture, parce que je pourrais résumer tout ça en un seul conseil : relis-toi à voix haute, et retravaille / réécris tout ce qui ne chante pas.

Voilà ! merci de m’avoir lue ^^

On va essayer d’aller plus loin, bien sûr, en regardant un sujet lié :

Comment lire comme une autrice (pour simplifier je vais parler ici de lecture approfondie)

C’est un sujet qui mériterait une série d’articles à lui tout seul (ce sera sans doute le cas d’ailleurs), mais il y a quelques bons réflexes avec lesquels tu peux expérimenter dès maintenant.

D’abord commençons par aller questionner deux idées reçues sur le sujet qui à mon sens sont fausses et nous empêchent de découvrir cette merveille de la lecture d’autrice :

1. Il suffit de lire beaucoup

2. Si on lit comme ça, on perd le plaisir de la lecture en décortiquant trop

Il suffit de lire beaucoup : non

On connaît toute·s ce conseil d’écriture : pour devenir écrivain·e, il faut écrire beaucoup et lire beaucoup. Mais être lectrice ou lecteur avide et lire comme une autrice, ce sont deux choses différentes.

Quand j’ai commencé à écrire, je me suis dit “bah c’est bon, je lis déjà énormément, mais franchement je vois pas en quoi ça m’aide spécifiquement à mieux écrire”. Et je pense que ça ne m’aidait pas. Je dévorais les livres : romance, non-fiction, poésie, essais, mémoires… et je me sentais une lectrice de plus en plus avertie, mais je ne voyais pas comment ça infusait dans mon écriture.

On peut se dire “non mais si, inconsciemment, ça aide forcément, ça développe le vocabulaire, le sens de l’histoire, et ça permet d’affiner son propre goût”. Tout ça est vrai, mais ça me permettait surtout de détecter plus rapidement ce qui me semblait mal foutu dans certains livres, ou au contraire d’apprécier à quel point, dans la romance par exemple, on pardonnera beaucoup de choses à un livre si les personnages nous passionnent.

Jusqu’au jour où…

Pause dramatique

J’ai fait un exercice en partant d’un texte, et le monde de la lecture pour autrice s’est ouvert à moi. Disons entrouvert au moins, de quoi glisser la semelle d’une chaussure solide pour pouvoir se faufiler, millimètre par millimètre, à l’intérieur.

L’exercice était assez libre : on devait raconter un moment du quotidien en s’inspirant d’un poème de Mary Oliver. Je ne trouvais pas ce poème incroyable, mais j’avais envie de jouer le jeu. Et puis il y avait la possibilité d’ajouter plus de challenge, en reprenant à la syllabe près la structure du poème.

J’ai décidé de faire ça, vu que - d’inspiration sur le sujet = besoin de + de structure et contrainte.

Et là, à ma grande surprise, j’ai découvert un monde entier derrière le poème de Mary Oliver. Elle a une maîtrise du rythme et des sonorités de la langue qui est incroyable. Juste l’enchaînement de mots courts, longs, la longueur de chaque vers et la mélodie de chaque phrase est spectaculaire.

Mais à la première, même à la deuxième lecture, à voix haute, je n’avais pas du tout vu ça.

En fait quand on lit, souvent, on ne lit pas. De même que quand on regarde, on ne regarde pas vraiment. On voit ce qu’on sait, on ne voit pas ce qui est là. Si on voyait ce qui est, on serait incapables de se lever le matin tellement ça nous semblerait incroyable de voir le plafond, ou d’entendre un oiseau chanter.

On peut être une lectrice acharnée et apprécier émotionnellement, intellectuellement les livres qu’on lit, sans pour autant plonger vraiment dans la matière.

La première étape de lecture approfondie donc : ralentir au point de rentrer dans la matière du texte, de sentir comment il bouge, par quelle magie il tient debout, ou courbé, comment il t’entraîne dans son monde ou à sa suite. Ça veut dire passer du temps avec ce texte comme une dessinatrice passerait avec un modèle vivant : pas en y jetant deux fois un coup d’oeil et en estimant qu’on en a vu assez, mais en entrant en relation avec. Une relation d’échange et de curiosité.

Ici c’était avec un poème, mais ça peut être avec un personnage, une scène, une description : tout ce qui te touche est un excellent matériau pour commencer cette plongée.

La lecture approfondie, ça va enlever le plaisir de lire : non plus

Je suis fan des chaînes Youtube dans laquelle on découvre l’envers du décor, que ce soit sur le sport, la cuisine, l’écriture, les peintures, la danse ….

J’adore parce que ça me remet toujours brutalement les pieds sur terre. Quand je me dis “ouais franchement ça a pas l’air si dur de faire l’équilibre sur les mains”, et que je me rends compte que non, mes muscles ne sont pas du tout prêts pour faire ce que j’ai décidé, et que ça va demander des semaines ou des mois d’entraînement pour y arriver, ça me permet de 1. me demander si je suis vraiment si motivée que ça pour y accorder autant de temps 2. avoir encore plus de respect et d’admiration quand je vois les gens le faire.

Donc la bonne nouvelle : lire comme une écrivaine, ça ne retire pas du tout le plaisir de la lecture, au contraire : ça lui donne une autre dimension. On ne va pas prendre prendre de grands airs et décortiquer ce qu’on lit comme si on était un critique qui essaie d’avoir un avis intelligent sur la question, c’est plutôt plonger pleinement dans le mystère et jouer avec le texte.

Dans le cas du poème, je me suis rendue compte de ce qui le faisait chanter et bouger. Le texte a pris d’autres dimensions, et immédiatement je me suis mise à accorder plus d’attention à la taille des mots dans mes poèmes et dans certains textes, à compter les pieds, à jouer à trouver des mots qui chantent plus, ou à échanger l’ordre pour voir ce qui me fait le plus d’effet.

La lecture approfondie de ce poème m’a instantanément amené des éléments concrets pour mes propres textes.

J’avais déjà eu cette révélation en faisant un stage de peinture et en découvrant qu’il était très difficile de reproduire les couleurs exactes d’un tout petit morceau de tableau. Cet exercice très simple m’avait aussi permis de regarder les oeuvres avec un oeil nouveau, de me poser de meilleures questions et d’avoir une appréciation pour le travail, même quand il est “invisible”, ce qui est le cas pour beaucoup d’oeuvres.

Le travail bien fait ne montre pas ses coutures, il faut donc aller les chercher si on a envie d’en faire des briques et des clés pour son propre travail.

La lecture approfondie c’est créer une intimité avec un texte

L’exercice de cette semaine va donc te guider à travers la lecture approfondie d’un extrait de texte, puis te proposer de l’utiliser pour regarder ton propre petit livre et t’en inspirer.

Pour commencer, je te propose ce texte de Stéphanie Vovor. C’est un extrait de son recueil Frénésies que je te conseille vivement, et que j’ai pris sur le site de Pro Prose magazine.

1. Prends le temps de lire ce texte, plusieurs fois, et laisse le entrer en toi.

À mes Sœurs

C’est pour les filles dont le trait d’eye-liner est mieux tracé que l’avenir,

Celles qui sont déjà ratées avant d’avoir mis un pied en grande section de maternelle,

Celles qui n’ont pas su rectifier le tir et ne prononceront jamais de grands discours lors d’une remise de diplômes comme quoi elles sont le pur produit de la méritocratie et bla-bla-bla,

Celles qui ont la flemme,

Les paresseuses du fond de la classe qu’on n’a pas envie de se coltiner parce qu’elles ralentissent le groupe,

Celles qui refusent de faire un stage de 80h/semaine car leur but dans la vie c’est pas « avoir une résidence secondaire et peut-être une autre après »,

Celles qui ont mal et à qui on répond qu’elles se plaignent trop, qu’il serait bon de s’arrêter de s’écouter,

que « ça va bien se passer »,

Celles qu’on interpelle dans la rue pour leur ordonner de sourire parce que c’est plus joli,

Celles qui se disent souvent qu’un truc colle pas,

qu’elles sont éveillées au sein d’un rêve qui n’est pas le leur,

Celles qui parfois sont tout comme sidérées dans leurs têtes, ont le corps qui se fige, restent pétrifiées dans leur lit et murmurent des prières pour ne pas en arriver au point de s’uriner dessus,

(…)

2. Après avoir lu, note tout ce que tu remarques. Sois la plus objective possible, c’est-à-dire note des choses que quelqu’un d’autre pourrait observer aussi : le style de vocabulaire, le nombre de phrases, leur longueur, les répétitions, les changements s’il y en a… Note ce que tu vois, ce que tu lis, et pousse tes observations au-delà de la surface du texte et même de ton jugement sur le texte.

3. Qu’est-ce que tu ressens ? Qu’est-ce qui fonctionne ici pour toi ? Qu’est-ce qui fonctionne moins ? Où est-ce que tes émotions se passent : dans le texte et dans ton corps. Comment est-ce que les émotions et la forme dialoguent ? Dans tes observations objectives, qu’est-ce qui vient créer cette réaction émotionnelle particulière ?

4. Bonus : si tu as envie, mets un timer de 10 minutes, et écris un texte en t’inspirant de ce format d’adresse. Ça pourrait être A mon chien, A mes grands-mères, A l’arbre du bas de la rue qui s’est fait arracher la semaine dernière. Choisis à qui tu veux t’adresser, puis écris ton texte. Tu n’es pas obligée de garder la même intention émotionnelle, ni même la longueur. Prends ce qui t’inspire de ce que tu as observé. Fais confiance au processus.

5. Maintenant reviens sur ton propre petit livre. Lis le à voix haute et joue avec ce que tu viens de voir et d’observer. Vois ce que ça peut apporter à ton texte.

Bonne semaine !

Laure

Cette semaine, on va arriver sur une phase délicate : prendre le risque de finir. La notion de risque te semble peut-être exagérée, mais d’expérience, le fait de finir un projet créatif peut être une étape si dangereuse qu’on fait tout pour ne pas y arriver.

Ça peut inclure :

• relire à l’infini ce qu’on a écrit sans avancer

• changer de forme, de structure, de sujet au lieu d’avancer dans les contraintes qu’on s’était fixées

• changer carrément de projet à mi-chemin, ou dès que l’enthousiasme du début est retombé

• tout simplement oublier ce qu’on faisait

• ne plus avoir de temps à y consacrer, brusquement

• se mettre en tête une version si ambitieuse du projet que ce n’est même plus la peine de s’y mettre : on n’y arrivera jamais

• douter de la valeur de ce qu’on est en train de créer, inviter le jugement et la trouille à décider de la suite des étapes (NOOOOOOOOOOON)

• …

Donc oui, si on en croit le nombre de projets abandonnés sur le bord de l’autoroute, le nombre de livres laissés en plan à mi-chemin, ou le nombre de tableaux, poèmes, et autres histoires inachevées dans les tiroirs ou les disques durs, il faut se rendre à l’évidence : c’est pas facile de finir un livre, même un petit livre.

Je me souviens d’un ami musicien qui enregistrait son album depuis déjà 4 ans quand je l’ai rencontré. 4 ans plus tard, il en était au même point : en cours d’enregistrement.

Accepter là où on en est

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles c’est si dur : la première c’est que finir, ça demande d’accepter là où on en est.

Or les projets créatifs sont souvent transformateurs : on ne finit pas le livre comme on l’a commencé, on a changé entre temps, et c’est possible qu’en milieu de livre, on ne reconnaisse plus ce projet. Ou qu’on se mette à juger très durement ce qu’on a fait. Exit, l’enthousiasme de début de projet, la perspective de la fin nous met face à la réalité de là où l’on en est. Peut-être que les phrases ne sont pas si fluides et mélodieuses qu’elles avaient l’air dans notre tête. Peut-être que ce personnage n’est pas si crédible. Peut-être que cette histoire n’est pas si incroyable.

Les doutes s’immiscent dans le processus et viennent questionner ce qu’on a fait. Le risque, c’est de perdre de vue la magie que l’on crée, et d’étouffer son art dans de l’ambition ou des objectifs de performance mal placés.

A l’approche de la fin, on se met à regarder ce qu’on a écrit de l’extérieur, comme critique plutôt que comme créatrice.

D’un coup, comme le projet va être fini, quelqu’un va peut-être le lire. Cette personne imaginaire se glisse entre nous et le livre, et peut très bien causer l’arrêt total du projet.

L’intérêt de finir

Evidemment, l’un des avantages du petit livre, c’est qu’on peut y mettre peu d’enjeu (voire pas du tout), et le finir sans s’y perdre.

C’est un outil pour explorer sa créativité, pour plonger en soi. Je reprends les mots de l’acteur Ian McKellen :

Pratique n’importe quel art : la musique, chanter, danser, jouer, dessiner, peindre, la sculpture, la poésie la fiction, les essais, les reportages, peu importe à quel point tu le fais bien ou mal, pas pour avoir de l’argent ou de la célébrité mais pour vivre l’expérience de devenir (…) pour faire grandir ton âme.

On pourrait se dire que puisqu’on a évolué depuis le début d’un livre, ça vaut le coup d’arrêter et de reprendre un nouveau projet à zéro, forte de cette nouvelle expérience. Mais c’est fondamental d’apprendre à finir ses projets pour pouvoir approfondir son art.

Je dis bien “apprendre à finir”, parce que comme chaque phase d’un projet créatif, quand on ne l’a jamais fait, c’est très flippant.

Les ingrédients d’un bon final

Repense à un livre ou bien un film, une série dont tu as trouvé la fin particulièrement satisfaisante. Quels étaient les ingrédients qui t’ont fait aimer cette fin ?

On n’a pas tous les mêmes : il y a des fins ambiguës, des fins joyeuses, des fins dramatiques.

Sur le site de séries coréennes (qu’on appelle des dramas, qu’ils soient dramatiques ou pas) que je suis depuis des années, on a récemment eu une discussion sur les pires fins de dramas, celles qui nous ont gâché les 16 heures (et parfois beaucoup plus) que l’on avait consacré à cette série.

La fin peut donner un sentiment de complétude, ou d’inconfort, mais une bonne fin donne envie de rester encore un peu dans ce monde du livre. On referme le livre, et on le retourne, on regarde la couverture d’un nouvel oeil. On comprend, ou bien on se pose encore plus de questions. La bonne fin donne envie de retourner au début, de passer sa main sur le livre, de regarder dans le vague.

Une des fins qui m’a le plus marquée est sans doute celle de Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur de Harper Lee (un livre incroyable, que je te conseille d’aller immédiatement emprunter à la bibliothèque ou acheter dans ta librairie préférée, puis d’annuler tes plans pour ce weekend pour le lire).

Je ne vais rien révéler de cette fin, mais je me souviens de finir le livre en voyage en Italie, dans le café de la bibliothèque qui ressemblait à une basilique miniature. Je me souviens de pleurer de gratitude d’avoir rencontré un livre aussi incroyable et d’avoir pu passer du temps avec ces personnages. Le regard dans le vague, , et j’avais envie d’être invisible à ce monde pour retenir la bulle de celui du livre qui commençait déjà à s’évaporer.

Prends le temps de revenir à des fins qui t’ont marquée, de ressentir à nouveau les émotions, l’état dans lequel la fin t’a plongée.

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Nous voici dans la cinquième semaine, et c’est le moment idéal pour parler de la respiration.

Hier je regardais un documentaire sur le grimpeur Patrick Edlinger - qui était connu pour grimper en free solo c’est-à-dire sans matériel pour s’assurer en cas de chute - et il expliquait que la respiration est un élément clé pour l’endurance. Si on ne respire pas, les membres ne sont pas oxygénés correctement, et ils tétanisent. Et quand on est au milieu d’une falaise, sans corde, on veut pas que ça tétanise.

Dans ce cas, dit-il, la meilleure solution, c’est de s’appuyer entièrement sur les pieds, si possible la tête à l’envers, et de respirer, pour réoxygéner les muscles.

Et c’est ce qu’on va faire pour nous et nos textes aujourd’hui : les laisser respirer. Eviter de tétaniser l’écriture, et lui redonner du souffle, de la circulation.

Ça tombe bien c’est un grand week-end, c’est idéal pour ralentir et prendre le temps.

L’article d’aujourd’hui sera court, pour aller dans le sens de cette respiration, et les exercices seront : un exercice corporel et un exercice à appliquer à notre petit livre.

Inviter le vide

On en a déjà parlé ici, ce qui reste dans l’ombre ou dans le non-dit est aussi important que ce que l’on dit. La beauté peut être dans ce qui est laissé hors de la page, ou hors du cadre.

Aujourd’hui on s’intéresse à la façon dont le silence, le vide et la respiration peuvent souligner la beauté.

Les photos de Vincent Munier sont des merveilles pour regarder comment le vide permet de guider notre regard, et de laisser le mystère s’inviter dans l’image.

Le photographe Saul Leiter est aussi un observateur du quotidien, ses photos montrent souvent ce qu’elles ne montrent pas : visage flou, caché, de dos, coupé par un élément du décor…

La poésie du son

Les poètes·ses sont des sources merveilleuses pour jouer avec les silences, la rupture des phrases à des moments inattendus.

Un exemple sublime est le poème de Raymond Antrobus Sous-titres et un rêve pour John T Williams de la tribu des Nuu-Chah-Nulth qui intercale des sons entre crochets, comme des sous-titres et contrepoints à la scène. Le poème parle du meurtre d’un sculpteur sur bois natif américain assassiné par un policier en 2010.

Il y a deux phrases parlées dans le poème : le deuxième paragraphe par la voix du policier est en italiques “Je lui ai crié de lâcher son couteau”, puis la phrase du frère de la victime au 4ème paragraphe “Mon frère était sourd”. Le poète Raymond Antrobus est sourd.

Les sons qui sont décrits entre crochets ne sont pas des sons au sens habituel du terme mais des invitations au silence, à sentir au-delà du bruit, dans le monde sans son de cet homme qui vient de se faire tuer pour rien.

[son d’air instable]

[annonçant que ce n’est pas encore fini]

[son de quelque chose qui n’est pas dit]

[discours prudent]

[son de pas de saison]

[son volé]

En s’inspirant de ces artistes, on va créer et explorer le silence et les sons dans ton livre.

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Merci de faire partie de cette aventure de petit livre. Si tu n’as pas encore eu le temps de plonger, aucune inquiétude, tout ça reste à disposition et tu peux plonger dedans par n’importe quel bout, et à n’importe quel moment.

Même si je mets du soin à penser le cadre et les étapes pour qu’elles permettent d’aller jusqu’au livre, n’hésite pas à expérimenter, tester et faire ce qui te convient.

C’est d’ailleurs notre sujet du jour : le jeu.

Comme d’habitude un petit message pour commencer pour rappeler comment fonctionne ce petit programme d’écriture :

• Pendant 8 semaines, tu es guidé·e pour écrire et éditer ton propre petit livre d’images et de mots. Tous les contenus sont disponibles ici

• Les exercices d’écriture et de création sont réservés aux abonné·es payant·es (tu peux changer ton niveau d’abonnement à tout moment en cliquant ici)

• C’était censé être un programme entièrement par mail, mais ça me manque d’avoir des temps en live pour échanger sur vos projets, et partager les avancées de chacun·e, donc je vous enverrai début de semaine prochaine des dates d’ateliers Petit livre d’images en live, sur Zoom, pour faire naître ces livres ensemble. Il y aura un atelier d’exploration / jeu, et un atelier pour finaliser son livre, même s’il ne fait que quelques pages ou mots. 💗💗

• Tu peux partager ces contenus à qui tu veux, ce serait sans doute très joyeux de faire le programme en groupe ou à deux et de voir quel petit livre sort de vos explorations.

On joue à quoi ?

Le poète et professeur d’écriture Paul Matthews propose dans ses cours et ses livres des jeux parfois absurdes, bizarres, très souvent en groupe pour approcher son écriture. Son intention est de :

(…) rendre le langage vivant entre nous et tenter de dépasser l’attente que ce qu’on écrit est fait pour être jugé ou critiqué.

Paul Matthews, Words in place

J’espère que ce petit livre (et les suivants) puisse être un espace merveilleux pour l’exploration et la libération de ton énergie créative. Que tu puisses goûter à cette joie de créer quelque chose à partir d’une idée ou d’une envie, et qu’en retour, cette création te fasse découvrir de nouveaux recoins de toi.

Dans le jeu, il y a la notion de légèreté, de ne pas mettre d’enjeu sur le résultat, mais aussi d’avoir un ensemble de règles et un cadre communs pour que ce soit partageable.

D’une certaine façon, le langage est un jeu en soi : on se met arbitrairement d’accord sur le sens de certains signes, et mots, qui nous permettent de partager des expériences, des ressentis qui sont impossibles à partager en essence.

Personne ne saura jamais comment se vit la joie dans ton corps, ou comment tu vois la couleur bleue, mais par les mots, tu peux tenter de nous le partager, et le faire entrer dans notre système.

Le problème avec les mots, c’est que ce sont aussi des outils sur-utilisés, et qu’on a donc beaucoup d’habitudes et de règles implicites qu’on a intégrées, et qui peuvent rendre notre langage superficiel. On utilise des mots sans y faire attention, des images éculées, des métaphores qui n’ont plus aucun pouvoir parce qu’elles sont devenues des lieux communs.

Retourner dans la richesse du réel

Si le langage ne parle plus qu’à notre cerveau, comme un manuel d’utilisation, il passe à côté de sa fonction poétique et de son potentiel pour ouvrir un espace à l’intérieur de soi (écrivain·e et lecteur·ice), et un chemin de vérité entre nous.

Ursula Le Guin (incroyable autrice de science-fiction et non fiction) le dit comme ça :

Les mots sont des évènements, ils font des choses, changent des choes. Ils transforment celui qui les prononce et celui qui les entend; ils nourrissent l’énergie de part et d’autre et l’amplifient. Ils nourrissent la compréhension et l’émotion de part et d’autre et ils l’amplifient.

Ursula K. Le Guin (citée dans ce merveilleux article de Jeannine Ouellette)

J’aime son exigence sur la précision des mots, mais surtout sur la plongée dans l’expérience et sa richesse. Elle en parle par exemple dans un essai sur les familles heureuses. Elle écrit :

J’ai grandi dans une famille qui semble globalement avoir été plus heureuse que la plupart des familles; et pourtant je trouve ça faux - un appauvrissement intolérable de la réalité - de la décrire simplement comme heureuse.

Ursula K. Le Guin, The Wave in the mind (traduction par mes soins)

Mais comment faire pour laisser nos habitudes de côté, et éviter cet “appauvrissement intolérable de la réalité” ?

Une des voies possibles et de remettre de la surprise, de l’inattendu dans notre usage du langage. C’est là que le jeu peut nous aider. Ce qui nous amène à notre exercice de la semaine.

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Bienvenue dans la 3ème semaine de notre programme d’écriture de Petit livre. Tu peux retrouver les épisodes précédents sur ce lien (ainsi que le programme d’écriture de Noël, si tu as envie de t’y mettre dans la foulée ^^) 

La semaine dernière, on a plongé dans la couleur, et maintenant, on va plonger dans les mots avec un exercice parfait pour lâcher le mental et plonger dans la création. 

On va entrer dans les mots d’une façon assez contrainte, parce que même si on a tou·te·s le fantasme de se sentir posséder par une Muse qui se penche sur notre épaule pour nous susurrer exactement ce qu’il s’agit d’écrire, souvent, ce n’est pas le cas, et on se retrouve frustré·e, suspendues entre le doute et le jugement : « est-ce que c’est ok d’écrire ça ? C’est trop facile ça doit pas être ça. Ah c’est nul, j’arrive à rien, de toutes façons j’ai pas d’idées et puis en fait j’ai pas si envie d’écrire ». 

Je crois beaucoup dans le pouvoir du jeu et de la légèreté pour nous amener dans des endroits d’une profondeur insoupçonnée. Je sais aussi que la bonne structure, la bonne contrainte, sont des clés pour accéder à sa créativité.

C’est un constat que je fais sur le dos d’un paradoxe : j’adore me sentir libre de mon temps, de mon espace, de faire ce que je veux, mais je constate très régulièrement à quel point cette liberté totale devient parfois un piège dans lequel je m’englue et finalement cette journée de libre se transforme en journée de rien qui me nourrit, et cet espace sans limite devient étouffant. 

Dans l’écriture, c’est pareil. Sans ce rendez-vous hebdomadaire des Love Notes, par exemple, je n’aurais pas écrit la moitié de ce que j’ai produit ces dernières années. Sans le cadre du petit livre et la deadline d’un anniversaire pour l’offrir, je n’aurais jamais fini mon premier petit livre. Etc, etc. 

Les deux types de contraintes à connaître pour t’aider

Il y a deux types de contraintes : 

• Les contraintes sur l’objet (ça peut être une deadline, une régularité, un format, ou bien un nombre de pages, un nombre de caractères) 

• Les contraintes sur le contenu (ça peut être des contraintes de forme, comme les alexandrins en poésie, ou bien comme ici décider qu’il y aura des images et des mots, ou des contraintes de fond, comme un thème imposé) 

Les deux sont utiles à des endroits différents : les premières permettent de délivrer. Comme un échafaudage, elles offrent une structure sur laquelle s’appuyer et se reposer pour bâtir. Les deuxièmes sont là pour creuser, pour découvrir et décider quel bâtiment on va construire là. 

C’est pour ça que le format du petit livre me plaît tant, parce qu’il permet d’allier les deux : avoir un cadre très clair sur l’objet, et jouer à l’intérieur avec les contraintes d’écriture. Ça permet d’explorer, de se laisser surprendre par ce qui sort ET d’avoir une contrainte pour aboutir à un objet, pas laisser flotter son projet indéfiniment. 

Ce n’est pas juste un « truc » pour se forcer à aboutir, ou pour les artistes en panne d’inspiration, c’est un art de savoir trouver les contraintes qui libèrent la créativité. La création naît non seulement de ce qu’on s’autorise mais aussi de ce qu’on ne s’autorise pas, ou qu’on choisit de ne pas faire (ou même qu’on ne peut pas faire et qui nous contraint à trouver des chemins détournés). 

Ce qui reste dans l’ombre

On accorde souvent beaucoup d’attention à ce qu’on montre, à comment on dit les choses, à ce qu’on raconte. Mais ce qu’on ne montre pas, ne raconte pas, ce dont on ne se souvient pas est tout aussi important. 

Dans une pièce de théâtre que j’ai vue récemment, un couple traverse la descente d’un des partenaires dans la maladie d’Alzheimer. La pièce est jouée entièrement par un acteur et une actrice. Deux sur scène, très peu d’autres personnages (qu’on ne voit et n’entend jamais de toutes façons) et des décors minimalistes.

En tant que spectateur, on n’a rien pour échapper à la tension de leur histoire. Il y a un goût d’inévitable dans la façon même dont la pièce est mise en scène. A un moment, ils sont assis sur deux chaises face au public, ils parlent à un docteur, on entend donc que leur partie du dialogue, et on reconstitue le reste de nous-même. Cette scène est particulièrement poignante parce qu’à nouveau, on est seuls face à eux on ne peut pas « se barrer » ou s’identifier à quoi que ce soit d’autre. 

Certains peintres travaillent une couleur en plongeant dedans, et en s’interdisant d’utiliser d’autres couleurs. C’est une contrainte très forte, mais aussi une façon d’entrer en intimité avec leur médium d’une façon complètement nouvelle. De sortir du connu, se laisser surprendre. 

Et tu l’auras compris, c’est un des piliers de ma façon de travailler : lâcher le contrôle et le connu plonger dans le présent et la surprise. Le but, ce n’est pas tant de mériter son étiquette “écrivaine” ou “artiste”, c’est déjà de goûter un moment de créativité. Qui peut à son tour mener à une oeuvre, une carrière… ou pas. 

Quand le mental desserre son contrôle et son jugement, qui sait ce qui peut se passer ? 

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Bienvenue dans la deuxième semaine d’écriture de notre petit livre d’images et de mots. Cette semaine, on plonge dans l’exploration des images.

On continue l’écriture par… la collecte. Avant de filtrer, de donner une structure à notre petit livre et de commencer à le faire rentrer dans les cadres, on va d’abord élargir et ouvrir en grand.

Et pour collecter, on va s’appuyer sur la couleur.

Volontairement, on ne commence pas par les mots, parce que les mots… peuvent vite nous faire monter au cerveau. Et on veut continuer à jouer dans cet espace d’émerveillement, d’émotions, de contact entre soi et l’extérieur.

On veut court-circuiter le mode habituel de cerveau, qui classe, trie, juge et sait, pour plonger dans l’expérience brute.

Beaucoup de gens pensent ou croient ou savent qu’ils ressentent - mais ça c’est penser, croire ou savoir; pas ressentir.

EE Cummings (cité sur le merveilleux blog The Marginalian)

Rester focus sur la couleur, sans présager de ce qui va sortir, ouvre la porte de la surprise, un des éléments clés de la création. Le jeu et la surprise sont des plongeoirs pour sauter dans l’expérience plutôt que de réfléchir la vie.

Une expérience avec la couleur

D’ailleurs faisons l’expérience tout de suite : choisis une couleur au hasard.

Maintenant mets un chrono sur 5 minutes et regarde autour de toi et observe tous les endroits où se trouve cette couleur dans ton environnement.

Qu’est-ce que tu observes ?

J’ai choisi le bleu, voici mes observations

D’un premier regard : Je redécouvre des tranches de livres oubliés : How far you have come (des images de poèmes et de dessins me reviennent), A swim in a pond in the rain (des sensations d’ennui, une envie de lever les yeux au ciel, pourquoi ce livre me laisse-t-il à la porte ?), le bleu pâle et flashy des post-its, mes chaises dehors appuyées fermées sur le bord du balcon, les éclats sur le vinyle sur mon mur, une pochette qui pointe son nez du sac à dos (c’est le plan de mon livre, petite montée de stress, pourquoi je ne m’y mets pas ?).

Puis : les touches de bleu dans le gris du canapé, des mouvements de vagues à la Hokusai sur la lanière de ma guitare, les yeux dérivent sur le bois brillant du corps, mes doigts le caressent en souvenir). Le bleu du ciel, effacé derrière une couche de nuages, son reflet dans les fenêtres d’en face. Le bleu de la mer dessinée au sol, sur une photo qui me ramène en Corée, un toit avec toi, il y a un an.

Laisse la couleur t’emmener là où elle veut. On s’entraîne à voir, on joue, il n’y a rien à gagner ou à performer, c’est un exercice “pour rien”, comme la méditation.

J’aime commencer par la couleur parce qu’elle est partagée, mais c’est aussi une expérience intime :

Je ne saurai jamais comment tu vois le rouge et tu ne sauras jamais comment je le vois.

Anne Carson, Autobiography of Red

Partir de la couleur et atterrir…

Ne sous-estimons pas la couleur, elle peut même devenir le thème et le fil rouge (ha!) d’un livre entier, comme les mémoires de Maggie Nelson : Bleuets, où elle parle du deuil d’une relation, de l’accident d’une de ses amies, et de sa fascination pour le bleu. Le tout écrit comme une liste, de 1 à 240 petits paragraphes :

1. Et si je commençais en disant que je suis tombée amoureuse d’une couleur. Et si je racontais comme une confession ; et si je déchiquetais ma serviette en papier pendant que nous discutons. C’est venu petit à petit. Par estime, affinité. Jusqu’au jour où c’est devenu plus sérieux. Jusqu’au jour où (les yeux rivés sur une tasse vide, le fond taché par un excrément brun et délicat enroulé sur lui-même pareil à un hippocampe), je ne sais comment, ça a pris un tour personnel.

(…)

109. Les pieds de mon amie accidentée sont devenus bleus et lisses à force de ne pas servir. Leur bleu est celui du lait écrémé, leur douceur celle d’un bébé. Je leur trouve une apparence et une texture à la fois très étranges et magnifiques. Elle n’est pas d’accord. (…)

Je n’en dis pas plus, je ne veux pas mettre trop d’idées et de concepts dans nos têtes, juste de la beauté et de la curiosité pour faire l’exercice de la semaine !

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C’est le premier jour de notre programme ! Pendant les 8 semaines qui viennent (dont celle-ci), tu recevras chaque semaine un article avec une proposition d’exploration ou d’exercice, pour mener à l’écriture et la mise en page de ton propre petit livre d’images et de mots.

J’ai très envie de partager aussi pourquoi je crois dans ce format de petit livre et tout ce qu’il peut apporter, mais ce sera l’objet d’un autre article, pour le moment, plongeons dans notre première semaine.

Les contenus seront disponibles pour tou·tes, les exercices et commentaires seront réservés aux abonné·es.

Les exercices seront suffisamment cadrés pour tout faire en quelques minutes par semaine, et suffisamment élastiques et riches pour y passer plonger plus profondément si tu as la possibilité et l’envie.

Pour les abonnées du dernier niveau (les Soooo Amazing Lovers), il y aura même des audios et une rencontre en live ! Merci pour ton soutien, pour le moment c’est la seule façon de donner pour apprécier mon travail sur ce site, et chaque abonnement fait faire de petits bonds à mon coeur.

A tout moment si tu as envie de nous rejoindre, c’est ici pour choisir ou changer ton abonnement :

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Dans tous les cas, on est parti·es pour 8 semaines de création et d’explorations ensemble !

Et on commence en beauté avec un sujet que j’adore :

Celle qui le dit merveilleusement bien, c’est l’artiste pop Corita Kent :

Je n’enseignais pas l’art, j’enseignais l’attention.

En anglais elle utilise le mot care qui a aussi le sens de prendre soin, accorder de l’attention, faire attention.

Parenthèse linguistique : en français je suis moins fan de la connotation dangereuse de “l’attention”, qui fait plus penser à “Fais attention !” que ce que donnerait l’anglais “Prends soin” (Take care). Parenthèse de nerd des langues refermée 🤓 (pour le moment).

Pour écrire ce petit livre d’images et de mots, on va passer des semaines à expérimenter et à jouer, peut-être avec des choses qui te sont moins familières, et t’emmener dans des espaces nouveaux : c’est le but !

Et mon hypothèse pour commencer, c’est que la chose la plus importante que tu peux faire pour toi-même, et pour écrire ce livre, c’est de développer ton attention.

Mais qu’est-ce que ça veut dire concrètement, développer son attention ? Je vais proposer une pratique pour ça, mais d’abord, rentrons un peu plus en détail sur ce que j’entends par cette histoire d’attention, comme ça tu pourras aussi trouver ta façon d’y aller.

L’attention, c’est quoi en fait ?

La porte vers le Mystère

La première raison pour laquelle j’ai envie de commencer par là, c’est que c’est une façon très simple d’entrer en contact avec la magie et le mystère, d’apprécier à quel point on ne comprend rien. On ne comprend pas un arbre, on ne comprend pas un rein. On peut dupliquer certaines choses en copiant de notre mieux, mais on ne “comprend” pas avec notre tête la quasi totalité de ce qui nous entoure.

L’attention, c’est la porte pour pénétrer dans ce monde où on n’a pas besoin de comprendre. Quand tu es touchée, fascinée par une plante, un autre humain, ou un évènement, tu n’y es pas avec la compréhension, mais avec le coeur, la présence, peu importe comment on veut appeler ça. Porter vraiment son attention sur quelque chose ou quelqu’un, c’est aller à cet endroit là directement.

Moi ça me donne l’impression d’être transportée dans une pièce où il n’y a plus que moi et ce que je suis en train d’observer ou d’écouter. Je sens petit à petit la tête lâcher prise et je plonge dans un espace d’intimité avec l’autre. Le temps ralentit, je goûte ce qui est là. Je ne parle pas d’une expérience transcendante à chaque fois : parfois je m’ennuie, parfois je suis surprise, parfois c’est très frustrant, parce que j’ai l’impression de rester à la porte de cette pièce, et puis parfois c’est fascinant, comme ouvrir des poupées russes et découvrir de plus en plus de finesse et de beauté.

Dans tous les cas, l’attention ouvre une possibilité : celle de la rencontre, de l’inconnu.

Ton goût et ta voix

Le deuxième point qui va nous intéresser, c’est que l’attention parle directement de notre goût, et va venir nourrir ce qu’on crée. Si on demande à 10 personnes qui se tiennent dans la même pièce de nous décrire l’endroit, personne n’utilisera les mêmes détails, les mêmes mots. Soi-même d’un jour à l’autre, on ne décrirait pas la pièce de la même façon, selon notre état intérieur, ce qui nous préoccupe, ce qui nous fascine à ce moment là.

Dans le groupe d’écriture auquel je participe, je suis toujours touchée par les couleurs de chacune, qui jaillissent même avec des exercices très simples. On n’interprète pas les instructions pareil, on n’a pas les mêmes façon de décrire, de prendre un sujet, de lui donner vie. On n’est pas intéressées par les mêmes choses, formées aux mêmes choses... Tout notre monde apparaît même dans des exercices très simples, et notre attention nourrit directement notre écriture.

Plus largement, ce à quoi on fait attention construit le monde dans lequel on vit, c’est le point de rencontre entre l’intérieur et l’extérieur.

Ce qui est puissant c’est que c’est à la fois spontané, mais c’est aussi un outil pour développer sa technique, si on le souhaite. Faire attention à ce qu’on lit, à ce qui nous attire, à ce qui nous repousse, à ce qui nous nourrit ou nous épuise, ça vient affûter notre curiosité et notre créativité (et c’est joyeux).

C’est aussi un endroit pour développer la confiance en son intuition et son regard.

Justement, ce qui est spécial et précieux chez toi, c’est ce que tu pourrais vouloir inconsciemment gommer parce que c’est “bizarre ou différent”.

Ci-dessous j’ai pris en photo un passage du livre de Robin Wall-Kimmerer, Tresser les herbes sacrées où elle explique comment son goût clashait avec ce qu’on attendait d’elle à l’université. C’est pourtant ce qui fera la spécificité de sa carrière et de son message, et l’un des thèmes centraux de ses livres : le pont entre son regard scientifique et son goût pour la beauté et le mystère du vivant.

C’est une démonstration très concrète de ce que j’entends par l’attention (et de comment on apprend à s’y fermer et à douter de soi si on n’en prend pas soin) : elle se pose des questions qui viennent de son intimité avec la nature, qui laissent ses collègues de l’époque indifférents. Saupoudre le tout d’une bonne dose de sexisme et racisme, ils lui disent donc que c’est elle qui n’est pas à sa place, alors que c’est cette qualité d’attention et ses questionnements intimes sur les plantes qui feront sa renommée (ha!).

De l’amour

Enfin, le troisième point sur lequel je voudrais qu’on s’arrête, c’est que l’attention, c’est de l’amour. Ça vaut pour les plantes, les humains, les animaux, mais aussi pour nos pensées, nos émotions, notre monde intérieur.

Porter son attention sur quelque chose demande d’y passer du temps, de trouver un espace en soi pour accueillir ce qu’on observe, écoute ou apprivoise. On peut commencer par ce qu’on aime, c’est très naturel et simple, mais mon expérience m’a aussi amenée à la conclusion que l’attention est une forme d’amour. Quand on prend le temps, peu de choses résistent à notre capacité à aimer.

Ça ne veut pas dire apprécier, valider, ou trouver bien. C’est une forme d’amour plus directe et ouverte, comme celle dont parle Robin Wall Kimmerer dans son livre.

C’est un cadeau qu’on s’offre d’abord à soi, quand on se laisse toucher par cet amour, parce que ça nous emmène dans un endroit au delà des jugements, croyances, différences et discriminations qu’on nous a enseignés et transmis, dans un espace de ressource et d’ouverture qui est propice à la création, mais aussi au repos et au jeu. Ça peut aussi être un espace de soin pour soi-même : cet amour sans condition, il nous englobe, même si c’est souvent plus difficile de se l’appliquer que de l’offrir à l’extérieur.

Pendant ces 8 semaines, je vais donc orienter les contenus et les propositions dans ce sens : aller toucher cet espace, l’apprivoiser jusqu’à s’y sentir à l’aise, et avoir du plaisir à y passer du temps. Le processus, dans la création, est largement aussi important que le résultat.

Les conditions de l’attention

Quelles sont les conditions pour se rendre dans cet espace d’attention ? En voici quelques unes pour se lancer.

La liste qui suit n’est pas là pour poser des conditions et commencer à se dire “ah non mais c’est trop compliqué, je vais pas y arriver”. Vois-la plutôt comme un calendrier de Noël, avec des surprises nouvelles tous les jours.
Voici un choix de portes derrière lesquelles tu peux accéder à ton espace d’attention (et tu rajouteras les tiennes au fur et à mesure de tes explorations).

Mets-y :

• Du temps (pour s’arrêter)

• De l’espace (pour entendre)

• Du silence (intérieur surtout)

• De la curiosité (on ne sait jamais ce qu’on va découvrir)

• De la patience (les moments d’attente “obligés” sont parfaits pour cultiver ça)

• De l’ennui (il faut parfois être capable d’aller de l’autre côté

• De l’envie (du coup c’est mieux d’avoir envie pour ça)

• De l’impertinence (pour oublier ce qu’on t’a entraîné·e à voir)

• Des outils (pour reproduire, imiter, dessiner, recopier…)

• De la répétition (étrangement, l’attention se muscle, mais elle est aussi toujours fraîche, donc on peut répéter et jouer à l’infini)

• Des instructions claires (ou pas)

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Plutôt qu’un long message, ce sera une courte vidéo.

J’ai essayé de mettre une miniature où j’avais l’air digne et substack m’a refusé ce privilège, donc voilà, la vidéo de célébration brute et joyeuse!

A toi : partage en commentaire ta plus grande fierté de la semaine !

Passe de merveilleuses fêtes de fin d’année. Si elles ne peuvent pas être merveilleuses, alors je te souhaite de la douceur et de la tendresse pour passer ce moment.

On se retrouve l’an prochain pour plein de nouveautés et de propositions géniales pour écrire, créer et s’émerveiller ensemble.

Laure

PS : et si ça t’a tellement plu que tu veux continuer en écrivant un Petit Livre, dans un groupe de meufs trop chouettes, de fin janvier à fin juin, le programme Écrire ton Petit Livre est ouvert, toutes les infos sont ici

On y est!!! Ça y est, on a atteint le jour “Imprimer”, où l’idée née il y a quelques jours à peine va pouvoir prendre forme et devenir un objet qu’on peut s’échanger.

Dans ce mail :

• Des modèles de couvertures à personnaliser

• 2-3 choses pour clore notre semaine (un mail de célébration t’attend en fin d’après-midi)

Quelle magie non ?!

C’est ce qui me fascine le plus dans la création : ce passage mystérieux d’une idée, plus ou moins bien formée, à un objet que les autres peuvent voir, toucher ou vivre. Tout commence par un gratouillis d’envie ou d’idée qui atterrit dans la tête, le coeur ou le corps. Certains gratouillis ne sont pas assez bien formés pour arriver jusqu’à du concret, d’autres fois c’est nous qui ne sommes pas assez matures ou n’avons pas la technique pour leur donner une forme.

Et parfois la rencontre se fait, l’idée reste suffisamment longtemps dans le coin pour qu’on puisse jouer avec et l’aider à naître, ou bien on l’attrape par le bout de la manche et on court suffisamment vite et avec suffisamment d’enthousiasme pour qu’elle nous suive.

En tous cas, nous y voilà : c’est le jour d’impression de ton TPL.

Des couvertures à personnaliser

Je ne suis pas graphiste, donc c’est possible que rien de tout ça ne te plaise, mais si tu en vois une que tu aimes, vas-y : prends-la et utilise la. J’ai mis chaque couverture en double exemplaire : une avec un exemple de police d’écriture pour le titre et/ou l’autrice, et une sans écriture pour que tu puisses la personnaliser.

Sur mac, je peux faire ça avec le logiciel Aperçu, simplement en insérant du texte sur le pdf. Il doit y avoir un équivalent sur PC mais je ne connais pas (si tu sais partage en commentaire pour aider les autres).

Couverturestpl

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Quelques pensées pour clore notre semaine

J’ai envie de partager quelques réflexions qui me sont venues en créant ce premier challenge collectif. Des graines pour nourrir nos espaces communs.

• La légèreté est un portail vers la profondeur

  J’ai lu cette phrase dans la newsletter (anglophone) de Jeannine Ouellette, une de mes découvertes d’amour de cette année. C’est une phrase que j’ai déjà utilisée quasi mot pour mot pour décrire mon style de travail. J’aime aller au fond des choses, rencontrer les profondeurs et j’aime dès que possible faire ça avec légèreté et dans le jeu. Ce n’est pas une règle que j’arrive toujours à m’appliquer (j’ai une drama queen intérieure qui adooooore tisser des scénarios de fin du monde à chaque période d’incertitude), mais dès que je travaille, je trouve que l’alliage d’un cadre clair et de s’amuser dans ce cadre donne des résultats fabuleux

• Créer, c’est sortir pour un instant de l’utilité et de la rentabilité

  La création, quelle qu’elle soit, demande de créer un espace ouvert. Un espace dans lequel il peut se passer quelque chose d’inattendu. Même la plus petite création, comme ce TPL, est une porte ouverte vers le mystère de la vie, hors de nos tentatives de contrôler, classer et rentabiliser le vivant.

  C’est un acte révolutionnaire, au sens propre, de faire un tour sur soi-même et de poser l’attention ailleurs que dans les obligations et les évidences qui régissent souvent le reste de la vie.

• Plutôt que faire des choses bien, je veux faire des choses vivantes

  J’ai failli appeler mon activité “Ecrire vrai”, et puis je trouvais ce nom chiant et un peu pompeux. Je savais que je ne voulais pas “juste” des ateliers d’écriture, mais créer des espaces et moments pour plonger en soi, pour créer depuis un endroit de vulnérabilité et d’authenticité. Finalement, c’est une invitation à changer nos critères de réussite, à honorer les choses vivantes plutôt que les choses parfaites. La Nature ne connaît pas cette notion de perfection, c'est uniquement notre regard qui crée les défauts et les émotions de honte associées. En stage de peinture il y a quelques années, j’avais appris à créer des lignes et des couleurs vivantes. Elles étaient vivantes dès qu’il y avait de l’amour et de l’attention au moment de les créer, et elles étaient mortes dès qu’elles étaient sorties en automatique. J’aime l’idée de créer des choses imparfaites, changeantes, vivantes.

J’ai plein d’autres choses à partager sur le processus créatif et sur cet espace de connexion au mystère et à la vie qu’on peut s’offrir, qu’on se définisse comme “artiste”, “créative·f”, “artisan·e” ou pas, mais c’est bientôt Noël, et on se revoit bientôt, en janvier, avec l’annonce du programme de l’année, des offres et possibilité de travailler ensemble, et une possibilité de passer à une version payante et enrichie de cette newsletter (la version gratuite et les Love Notes du lundi resteront toujours disponible et aussi chouettes qu’avant). Que des choses excitantes à vivre ensemble !

A toi : si tu as envie, partage en commentaire le titre définitif de ton TPL, je suis si curieuse !

Très bonnes fêtes, guette ta boîte cet après-midi vers 17h pour une vidéo de célébration

A bientôt

Laure

Nous voici dans les deux derniers jours de notre premier programme de groupe. Penser aux TPL qui ont vu le jour ou qui verront le jour me remplit de joie.

Dans ce message :

• 5 choses que j’ai trouvé utiles ou importantes sur l’édition

• Un exercice très simple pour éditer ton texte

Je dois commencer ce mail par un aveu : je ne suis pas une bonne référence en matière d’édition. L’édition dont je parle ici, c’est le processus de relecture et de correction, non seulement orthographique mais surtout rythmique, d’histoire, sur la forme comme le fond. C’est ce qui fait passer un texte de “pas mal” à “ouah”. Mon processus créatif est très spontané et rapide, et j’ai beaucoup de difficulté à revenir sur mes textes et à les améliorer de l’intérieur. Soit j’aime déjà, soit je casse tout pour refaire (soit si l’idée n’était pas assez aboutie,

C’est d’ailleurs un de mes axes de travail et de formation pour l’année prochaine.

Il y a quand même 5 choses que j’ai envie de partager de mon expérience d’écrire des articles et des petits livres depuis plus de 10 ans :

1. La préparation fait gagner énormément de temps. Je ne suis pas une personne très carrée ou prévoyante, quiconque a passé quelques jours avec moi ou m’a vue tenter de faire un document excel ou classer mes papiers le sait. Pourtant quand il s’agit de créer, je passe pas mal de temps à jouer avec une idée avant de lui donner forme. C’est pour ça que dans le TPL, il y a deux jours de préparation pour 3 jours d’écriture. C’est quasiment autant, et c’est volontaire : il faut laisser le temps et la place à une idée d’atterrir chez soi si on veut qu’elle puisse se planter et se développer dans de bonnes conditions. C’est aussi mon meilleur conseil d’édition : il est très compliqué de sauver une idée sur laquelle on a tiré trop vite, alors que l’édition peut couler naturellement quand l’idée de départ est assez solide.

2. L’édition est un processus physique. C’est le sens de l’exercice que je propose ci-dessous, pour moi l’édition et la relecture sont le moment où le texte qui est sorti de moi devient un objet extérieur avec lequel je peux jouer. Je sens dans mon corps si quelque chose est fort, trop long, si j’ai perdu le fil que je croyais tenir ou si au contraire ça s’enchaîne d’une façon entraînante. Comme je le disais, j’ai encore beaucoup à progresser là dessus, mais je sais que le corps est un bon endroit pour commencer.

3. Il faut parfois sacrifier ses morceaux favoris. Il y a une différence entre des choses qui sont sorties spontanément et qui ont été jouissives à écrire, et ce qui est assez bon pour rester dans la version finale. Parfois ce sont les mêmes morceaux, et c’est merveilleux, parfois un passage qui semblait si prometteur à l’écriture doit céder le pas ou être supprimé. Quand ça me fait trop mal au coeur, je les coupe et colle dans un document “inspiration” que je crée à côté du projet, pour pouvoir réutiliser peut-être dans un futur article ou livre.

4. Écrire vrai. Mon critère ultime c’est toujours : est-ce que c’est vrai ? C’est très tentant de faire de jolies phrases, d’utiliser des mots qui riment, qui ont un rythme délicieux, mais s’ils déguisent la réalité que j’essaie de saisir et transmettre, alors ils ne sont pas à leur place. C’est un équilibre délicat et je ne peux pas dire que j’y arrive à chaque fois, c’est plus un idéal qui me guide. Ça peut être des textes que j’ai eu peur d’écrire ou de lire, parce qu’ils venaient me toucher de près. Ou à l’inverse des textes ou des passages qui m’ont donné une sensation d’alignement, de calme intérieur. En tous cas ma boussole reste : est-ce que c’est sincère, est-ce que c’est vrai au moment où je l’écris ?

5. C’est un processus sans fin. L’édition est aussi un piège pour certains profils et pour la perfectionniste qui ne dort jamais que d’un oeil en chacun·e de nous : ça peut ne jamais s’arrêter. On peut toujours modifier, reprendre, retoucher, requestionner, trouver un nouveau point d’entrée plus percutant. C’est important, là aussi, de reconnaître quand un projet est suffisamment abouti pour nous quitter et être offert aux autres. Les deadlines aident (pour les newsletters par exemple, ça m’empêche d’y revenir 100 fois), les amis peuvent aider, en relisant avec toi. En tous cas trouve ta façon de finir, et ose terminer les projets.

En parlant de terminer, voici donc le dernier exercice de la semaine :

Exercice du jour : l’édition sensorielle

L’exercice d’aujourd’hui est très simple : tu vas lire ton texte à voix haute. Et corriger tous les endroits qui te paraissent redondants, qui te font bégayer ou hésiter, ou te reprendre. Tout ce qui ne glisse pas agréablement dans ta bouche doit partir.

L’édition de ce TPL, c’est un processus qui passe par le corps. Laisse le corps t’indiquer quand c’est trop long, quand c’est bon, quand c’est délicieux même, ou quand ça demande un point ou un retour à la ligne.

Pour des raisons de temps évidentes, interdiction de tout reprendre à zéro ! C’est aussi un exercice de lâcher-prise, je sais, d’écrire un livre en si peu de temps. C’est l’intention qui prime sur ton jugement du résultat final. Offre toi le cadeau d’aller au bout du processus, que tu décides de l’offrir ou pas.

A toi : partage en commentaires ton retour sur ce processus d’édition sensorielle, et une chose que tu as apprise en le pratiquant.

Et à demain pour imprimer et admirer ta création (je t’enverrai 2-3 propositions de visuels à personnaliser pour ta couverture si tu en as envie)

Laure

Dans ce message :

• Un audio sur : Comment savoir qu’un projet est fini (et être content·e de ce qui est sorti) ?

• Un dernier exercice pour finir la version brute de ton TPL (bravooooo!)

C’est le jour de la fin de ta première version, brute, non éditée, finale mais à relire, de ton TPL. Aujourd’hui on a nos yeux rivés sur un objectif : finir, et se satisfaire de ce qui a été fait, parce que c’est magnifique, d’écrire un livre en trois jours, et c’est ce que tu viens de faire.

Peut-être qu’à ce stade, tu te dis que le livre ne sera jamais parfait (c’est vrai), qu’il était trop ambitieux (c’est peut-être vrai), qu’il

Audio : Comment savoir qu’un projet est fini (et être content·e de ce qui est sorti) ?

Ma voix est si bizaaaaarre au début mais vu le sujet j’ai décidé de me satisfaire de cette version huhuhu (et il se passe ce truc étrange dès que j’enregistre avec mon super micro et le retour son, où ma voix perd 3 octaves et je me mets à parler d’une façon terriblement sensuelle (à mes oreilles en tous cas), bref je me fais un auto-kif à chaque fois j’espère que c’est pareil pour toi !)

Exercice terriblement simple mais efficace pour finir ton livre : le timer

La proposition d’aujourd’hui est très simple : tu vas fixer un temps, moins de 30 minutes, pour finir ce premier jet.

Si ça veut dire réduire la taille du projet final, alors fais-le. Si tu sens du stress monter, laisse-le être là, et reprends ton intention de départ. Et fais les coupes nécessaires, sans pitié. Au pire tu auras du matos pour d’autres TPL.

Quel que soit la taille du TPL final, il sera parfait, et le temps que tu t’es offert pour le réfléchir et le confectionner sont des marques d’amour et d’attention, à toi et à la personne à qui tu comptes l’offrir.

Ce projet, c’est le tien, donc fais ce qui fonctionne pour toi. Si tu as besoin de plus de 30 minutes, prends les.

La proposition d’aujourd’hui, c’est de mettre une limite de temps à ton premier jet, et de décider que ce sera fini aujourd’hui.

A toi : partage en commentaires dès que tu as fini pour te féliciter de ce premier jet achevé !

Et à demain pour l’édition et les touches finales,

Laure

Dans ce message :

• Un éclairage sur l’inconfort et la vie

• Un exercice pour continuer, même si tu ne prends que 5 ou 10 minutes aujourd’hui, ne lâche pas

Aujourd’hui, on entre dans le moment où ça peut être tentant de lâcher l’affaire, se noyer dans un verre d’eau ou d’avoir l’impression qu’on ne voit pas la fin.

Au milieu d’un projet, même court comme notre TPL, il y a ce moment clé où ça devient tentant de lâcher l’affaire, souvent vers le milieu : on a comme par hasard pas le temps de s’y mettre aujourd’hui, et les éléments semblent conspirer pour ne pas nous donner une seule minute à nous, et ça nous donne une excuse pour pas le faire demain non plus, ou alors on se dit que c’est trop, c’est pas possible, ou bien on s’ennuie, finalement ce projet, bof, on n’a plus si envie, c’est pas si grave, on négocie avec son envie, avec son désir, on se fait croire qu’on ne le ressent plus ou qu’on ne sait plus. On retourne dans le passé trouver des preuves de tous les projets qu’on a laissé tomber, ou on file dans le futur et on se dit que c’est cucul, ce Tout Petit Livre, il va plaire à personne.

Dans l’instant, ça semble vrai, mais si tu écoutes ton corps avec un peu plus de finesse, tu vas sentir une contraction, plus ou moins forte. Cette contraction, c’est le signe que des protections se sont activées. Des protections pour quoi ?

Pour te protéger de l’inconfort de faire quelque chose de “risqué”. Ces protections ne sont pas méchantes, elles sont juste là parce que c’était leur job de te protéger jusque là : de l’échec, de la honte, du jugement des autres, de blessures, de toutes les émotions désagréables et de l’incertitude. Au bout du bout, elles sont là pour te protéger du risque de vivre ta vie.

C’est elles qui sont à l’oeuvre quand tu as des réactions automatiques, que tu t’accroches à une version de toi ou de la réalité : “non mais moi je suis pas capable de faire ça” “c’est toujours pareil avec les projets, je les termine pas”, etc.

Pour t’éviter de l’inconfort, elles vont tisser des histoires sur mesure, pour que tu y croies, et que dans l’instant, tu laisses tomber ce qui est trop intime, trop proche de toi. Ce qui est vraiment toi, en fait. Tu peux laisser tomber (en gros) de deux façons :

• En coupant ta sensibilité et en fonçant tête baissée en mode “non mais je m’en fous des autres, et je suis une warrior”

• En t’écrasant face à la vie, et en abandonnant les choses qui te tiennent à coeur

Je consacrerai une série d’articles à ça, mais pour le moment on peut se contenter de deux choses :

1. Tu peux choisir de continuer ton TPL ET d’écouter ce qui se passe. Quand tu ressens cette contraction, félicitations : tu viens de rencontrer tes protections et tu as une occasion de faire un choix nouveau. Ecouter ET agir. Ressentir ET avancer.

2. L’inconfort est ton ami, pas ton ennemi. Ça peut même devenir un indicateur. Dans mon atelier d’écriture, il m’arrive de lire des textes que j’ai écrit et d’avoir le coeur qui bat à fond, la trouille au ventre : c’est souvent mes meilleurs textes. C’est parce que je me suis vraiment dévoilée que je ressens l’inconfort de partager. Et je sais à ce moment là que j’ai du bon matos.

Exercice du jour : écouter et créer

“Quand ton but est de faire attention seulement à ce que tu fais en ce moment, alors dès que tu le fais, tu es déjà en train d’atteindre ton but à chaque instant”

Sterner, Thomas M. The Practicing Mind

L’exercice d’aujourd’hui est très simple : tu vas décider d’un temps à consacrer à ton TPL aujourd’hui, ça peut être 10 minutes, 5 minutes, peu importe.

Puis tu vas décider à quel moment de la journée tu vas trouver ce temps. Et pendant ce temps, tu vas écouter ce qui se passe en toi ET écrire. Tu peux utiliser le corps comme ancrage : te concentrer sur la sensation des touches d’ordinateur, du stylo sur la feuille.

Aujourd’hui, tu joues à la moine bouddhiste écrivaine : ton écriture est ta pratique, sacrée, sans autre but que d’être là.

Si de l’inconfort ou des pensées surgissent et te perturbent, tu continues à écrire et à ressentir en même temps. Ton temps d’écriture aujourd’hui est une offrande au moment présent.

Peut-être qu’après les 5 premières minutes, tu auras le goût de trouver 5 autres minutes dans la journée pour avancer, pour jouer à nouveau. Peut-être pas, ça n’a pas d’importance.

Ce qui est important, c’est que tu continues à écrire et à avancer, mais en écoutant et en découvrant ce qui se passe en toi. Ça n’a l’air de rien mais cet exercice a le pouvoir de donner beaucoup plus de profondeur à ta vie et à ton art. C’est très puissant d’entrer dans cet espace.

A toi : partage ton objectif du jour et quand tu comptes le réaliser. Si tu as envie de partager comment l’écriture de moine bouddhiste s’est passée, vas-y aussi !

À demain !

Laure

Dans ce message :

• Un petit audio de retour au corps, pour créer l’espace et les conditions intérieures pour te lancer dans ta création

• L’exercice du jour : on commence à écrire !

Comment te sens-tu aujourd’hui ? Au début de notre aventure des Tout Petits Livres, ou TPL ?

J’espère que tu trouveras dans les jours qui viennent des pratiques et des propositions pour nourrir ta créativité, ton envie, et écrire un TPL que tu seras fière d’offrir à quelqu’un !

Premier exercice : un rapide retour au corps

Je t’invite à ne pas sauter cette étape, même si ton timing est serré. J’ai mis une version de deux minutes, et une version de quatre minutes, selon ta disponibilité. Ce programme est là, non seulement pour que tu écrives ton TPL, mais aussi pour que tu prennes ce temps pour toi et pour créer.

Dans mon expérience, le retour au corp s est une des pratiques les plus simples et les plus transformatrices sur le long terme. Je t’offre le cadeau de deux minutes pour toi, c’est parti !

Version très courte :

Version courte

Exercice du jour : Chasse au trésor ou brouillon moche

C’est le premier de nos trois jours d’écriture, oui, on n’aura que trois jours sur l’écriture, donc si tu penses que tes objectifs sont trop élevés, il est encore temps de les ajuster.

Pour le moment pas de prise de tête : selon le projet que tu as choisi, tu peux soit :

• option 1 : la chasse au trésor. Rassemble tout le matériau dont tu vas avoir besoin (si tu fais un roman photo, une timeline, une compilation de mails ou de messages, des recettes par exemple ce serait une bonne première étape), et fais ta sélection. Prends le temps de sentir que tu as vraiment ce que tu veux, encore une fois il vaut mieux 3 photos géniales que 10 photos que tu n’arrives pas à légender.

  Fais confiance à ton ressenti intérieur : si tu commences à sentir une contraction, un stress, une panique, respire, refais le retour au corps si ça t’aide, et regarde où tu es en train de mettre de l’enjeu. Puis, simplifie le projet encore plus.

• option 2 : commencer à écrire ton brouillon moche. Si tu as choisi un TPL où il n’y a pas de matériau à rassembler, je te propose de commencer un brouillon moche. Tu te fixes comme objectif de raconter ce que tu as à raconter, sans aucune considération pour le génie du résultat. Ton seul but, c’est que ça sorte de toi et que ça atterrisse dans un document ou un cahier.

Je n’en dis pas plus : si tu as un juge intérieur costaud, il va tenter de te parler de blocage, de panne d’écrivain, de légitimité de “non mais Laure c’est facile ça fait longtemps qu’elle fait ça, elle comprend pas ma peineuh à moi qui est incommensurableuh”. Ça tombe bien, je te demande pas d’écrire un truc bien, juste un truc tout court. Le plus petit, pourri (et ce sera pas le cas) des brouillons sera parfait.

A toi ! Ecrivain·e pourri·e en marche !

Et maintenant : dès que tu as écrit quelque chose ou rassemblé ton trésor, partage en commentaires “J’ai commencé mon TPL !” pour te féliciter et recevoir de l’amouuuur de la communauté.

À demain !

Laure

Dans cet article :

• Une courte introduction pour t’inviter à regarder cette histoire de choix un peu différemment

• L’exercice du jour : choisir quel TPL tu vas écrire (je t’ai mis une liste de projets pour t’inspirer)

• Un audio sur où mettre ton exigence si tu veux réaliser tes projets dans le plaisir (et les finir)

J’ai donné comme titre à cet article “Choisir, c’est savourer”, évidemment en référence à l’expression “Choisir, c’est renoncer” parce que j’ai envie de te proposer une façon différente de regarder cette histoire de choix.

Je vais faire court, car le but de ces messages c’est qu’ils te lancent dans ta création, pas de passer beaucoup de temps à explorer chaque étape mais justement, de passer à l’action. Si tu veux aller plus loin, j’ai ouvert deux promos pour écrire ton premier livre à partir de janvier. Les infos sont ici.

Je suis quelqu’un qui a beaucoup d’idées, dès que quelque chose m’intéresse, j’ai trois idées de boîte, quatre scénarios, cinq ou six noms possibles pour des projets annexes et au moins une vingtaine de cours et de formations que je pourrais faire pour m’améliorer.

Et certaines de ces idées poussent, se réalisent et grandissent, d’autres restent au stade du rêve, et d’autres naissent puis ne fonctionnent pas, finalement, ou je n’ai plus envie.

Pour le TPL, notre cadre temporel est très court et c’est une façon de ne pas mettre trop d’enjeu sur le choix. Donc je t’invite à faire un choix, non pas en mode “Je suis une personne responsable et raisonnable qui est capable de prioriser dans sa vie”, mais avec le goût : “Je choisis le TPL qui me met le plus en joie, et dont j’ai envie de savourer la création toute cette semaine”.

Sur ce, notre exercice du jour :

Exercice du jour : choisir ce que sera ton TPL et nous partager en commentaires

Un livre liste

Le titre est assez explicite, ça peut être une liste de questions que vous rêvez de vous poser en famille, une liste de ce que j’adore chez toi, une liste de souvenirs (avec 2-3 photos ça peut être rapide et très chouette), une liste de choses que j’ai envie de faire avec toi, une liste des livres / films qui ont changé ma vie…

Un tout petit roman photo

A nouveau, tout est dans le nom, j’y pense parce que j’ai une copine qui a fait un hilarant roman photo après la naissance de sa fille, quand elle galérait et avait besoin de remettre de l’humour dans la situation. Des années plus tard, c’est un objet que sa fille adore regarder, et qui est franchement hilarant. Ce n’est pas une histoire continue, plus des vignettes d’une ou deux photos max où la légende est hurlante de rire.

Une toute petite histoire

Ça peut être un conte, un souvenir unique (j’imagine une photo et une courte histoire qui rappelle ce souvenir en dessous, et je me dis que ce serait magnifique de recevoir ça), une nouvelle érotique, …

Une lettre

Tu peux écrire une lettre à quelqu’un que tu aimes, ou à un·e artiste que tu adores en lui disant ce que son oeuvre a fait pour toi, ou bien une lettre dans laquelle tu te laisses dire ce que tu n’oserais pas laisser sortir de vive voix. Ça peut commencer par « Ce que je voudrais vraiment te dire… »

Un livre de mails compilés

Si tu comptes offrir ce mini livre à ta communauté, tu peux sans doute faire un modèle de mail qui leur simplifie énormément la vie, ou une compilation de chouettes mails / newsletters que tu as déjà envoyé et que tu peux recompiler.

Une timeline

Pourquoi pas écrire une timeline des dates clés de ta relation avec quelqu’un, ou de sa vie, tu peux aussi faire une brève et subjective histoire d’un sujet qui vous réunit (l’histoire de l’endroit où vous vous êtes rencontrés, la timeline de Taylor Swift, les femmes les plus cools de l’histoire du volley,…). Quelques dates classées chronologiquement, une anecdote en quelques lignes pour chaque date et hop ! Le tour est joué.

Autres propositions

• Une compilation de vos meilleurs SMS / messages instantanés, mails, discussions… (ça serait le FUN à recevoir non ? Toutes ces perles qui se perdent dans les méandres de l’historique de messages, quelle tragédie!)

• Une playlist ou une readlist en fonction des situations (pour les jours de pluie, pour les jours heureux, pour traverser les moments difficiles, parce que je t’aime, pour danser…)

• 2-3 recettes qui marchent à tous les coups et qui réchauffent le coeur

Un partage audio : et si on jouait avec l’exigence ?

J’ai enregistré ça vraiment comme si on avait une conversation, n’hésite pas à me dire ce que tu penses de ce format, j’expérimente :

A toi : partage en commentaires le TPL que tu as choisi, je vais faire pareil. J’ai hâte de voir tout ce qu’on va créer !!

Et à demain !

Laure

PS : si tu ne veux pas recevoir les mails du programme TPL mais continuer à recevoir les Love Notes, pas de souci : tu peux te désabonner seulement de cette section, en cliquant sur se désabonner et en décochant seulement « Ecrire un tout petit livre » comme dans l’image ci-dessous :

Dans ce message :

• La liste de ce dont tu auras besoin pour écrire ton TPL en une semaine

• Un exercice sur ton intention et tes objectifs

J’ai testé d’enregistrer cet article en vocal, j’ai trouvé ça très drôle mais j’étais au saut du lit avec un micro pourri donc le rendu n’est pas techniquement incroyable. Si tu préfères écouter cet article en tous cas, c’est possible.

Nous voici réunis pour le presque premier jour de notre programme : écrire un tout petit livre.

Quelques infos avant de commencer :

• Les emails commenceront tous par 📖 TPL Jour x pour que tu puisses les repérer et retrouver facilement dans ta boîte

• Ils sont envoyés le matin à 5h, comme ça si ton créneau pour écrire est très tôt, c’est possible !

• Il y a un mail par jour, court, avec des instructions faciles à suivre pour arriver jusqu’à ton livre final

• C’est la première édition du programme TPL, donc n’hésite pas à me faire tes retours : ce qui marche bien, ce qui marche moins bien pour toi. Je suis preneuse !

Ce dont tu auras besoin :

• Accès à un ordinateur pour taper ton texte, ajouter les images si tu le souhaites, etc

• Accès à une imprimante, couleur si tu préfères

• Juste du papier et des stylos si tu veux faire carrément un TPL entièrement à la main (dans ce cas attention aux objectifs trop grands, un livre d’une page ou deux, c’est déjà parfait)

• Bonus : le logiciel Canva est vraiment très pratique pour faire de jolis rendus, et ils ont des tas de propositions gratuites pour mettre en page ton livre (à nouveau : warning, si tu ne sais pas t’en servir, ça peut être bien chronophage, utilise ce que tu connais !)

• Bonus : un·e ami·e bon·ne en orthographe pour relire (dis lui de te garder 20-30 minutes vendredi prochain pour relire ton oeuvre)

Exercice du jour : pose ton intention et ton objectif

Sur un temps si court, 80% de la réussite se joue maintenant : tu vas poser ton intention et ton objectif pour ce TPL.

Intention : ce qui t’anime à l’intérieur, l’énergie et l’élan que tu veux infuser dans ton livre

Objectif : quelle est la plus petite version de livre qui peut répondre à ton intention ? C’est toujours tentant de se dire « je pourrais en faire plus », surtout quand on a envie de faire plaisir et qu’on a le goût des choses bien faites. Notre ligne de mire cette semaine, c’est de produire un Tout Petit Livre dans le plaisir.

Donc : moins, c’est mieux. Si tu veux écrire trois histoires, prévois d’en écrire une. Si tu veux faire un roman photo, prévois une page, ou 6 photos max. Si tu veux écrire un recueil de tes meilleurs poèmes, prévois d’en éditer 5, pas plus.

Bonus : parle du TPL autour de toi et invite un·e ami· à se joindre à toi. Plus on sera nombreux·ses à écrire nos TPL, plus ce sera facile de passer la ligne d’arrivée ensemble !

Demain : tu recevras une liste de projets parmi lesquels choisir le plus adapté à ton intention et ton objectif, et un petit audio sur l’exigence et le plaisir.

A toi : partage en commentaires ton intention et ton objectif. Ce programme, j’ai envie qu’on le fasse ensemble, moi aussi je vais écrire un TPL cette semaine. A toi, partage !

Et à demain !

Laure

PS : si tu ne veux pas recevoir les 8 mails du programme TPL mais continuer à recevoir les Love Notes, pas de souci : tu peux te désabonner seulement de cette section, en cliquant sur se désabonner et en décochant seulement « Ecrire un tout petit livre » comme dans l’image ci-dessous :